Я сегодня туплю после дежу, но Александр Сергеевич же!

* * *
Два чувства дивно близки нам,
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.

На них основано от века
По воле Бога самого
Самостоянье человека,
Залог величия его.

Животворящая святыня!
Земля без них была б мертва,
как безотрадная пустыня
и как алтарь без Божества.

@темы: литература

---

Калуша и другие))

1. ПУСЬКИ БЯТЫЕ
Сяпала Калуша с Калушатами по напушке. И увазила Бутявку, и волит:
— Калушата! Калушаточки! Бутявка!
Калушата присяпали и Бутявку стрямкали. И подудонились.
А Калуша волит:
— Оее! Оее! Бутявка-то некузявая!
Калушата Бутявку вычучили.
Бутявка вздребезнулась, сопритюкнулась и усяпала с напушки.
А Калуша волит калушатам:
— Калушаточки! Не трямкайте бутявок, бутявки дюбые и зюмо-зюмо некузявые. От бутявок дудонятся.
А Бутявка волит за напушкой:
— Калушата подудонились! Зюмо некузявые! Пуськи бятые!


Продолжение здесь: omiliya.org/article/puski-byatye-lyudmila-petru...
А в комментариях нашлась история написания этих сказок. И комментарий для тех, кто был возмущен включением этой сказки в школьную программу по русскому языку (думаю, что моим френдам этот комментарий не особо нужен, но мало ли кто наткнется))).


История написания сборника рассказов «Пуськи Бятые» проста. Вот как рассказывают об этом дети Петрушевской: «Что же касается сказок „Пуськи Бятые“, то дело обстояло так: Слону Наташе был годик, и она никаких сказок не понимала. Пела ей мама на ночь, пела, а однажды (Слон Наташа стоймя торчала в кроватке) мама подумала и решила рассказать ей сказку на ее же языке. И начала: „Сяпала Калуша по напушке. И увазила бутявку“. И Слон Наташа поняла, засмеялась и уселась слушать».

Автор вовлекает читателя в игру, доверяя ему. Понимание текста затруднено, но есть ключ — знание русского языка.

Людмила Петрушевская не первый писатель, сочинивший текст из придуманных слов. Один из подобных примеров — первое четверостишие стихотворения Льюиса Кэрролла «Бармаглот», включенного в «Алису в Зазеркалье». В русском переводе Д. Г. Орловской оно звучит так:

Варкалось. Хливкие шорьки
Пырялись по наве,
И хрюкотали зелюки,
Как мюмзики в мове.

Далее в книге есть подсказка, помогающая разгадать, даже расшифровать рассказы Петрушевской.
«„Хливкие“ — это хлипкие и ловкие. „Хлипкие“ значит то же, что и „хилые“. Понимаешь, это слово как бумажник. Раскроешь, а там два отделения. Так и тут — это слово раскладывается на два», — объясняет Алисе Шалтай-Болтай. Остается только сравнить два слова:

хливкие = хлипкие + ловкие (Кэрролл) и
обезвалдеть = обезуметь + обалдеть (Петрушевская).

Еще больше похожа на рассказы Петрушевской фраза известного языковеда Л. В. Щербы, придуманная для того, чтобы ярче показать значение аффиксов в русском языке. Фраза эта упоминается в рассказе «Про глокую куздру и бокренка»:

«А Калуша волит:
— Инда побирим про Щербу.
— Йоу Щерба? — бирят калушата.
— А Щерба, — бирит Калуша, — огдысь-егдысь нацирикал: „Глокая куздра [штеко] кудланула [у Щербы — „будланула“] бокра и курдячит бокренка…“
— И курдячит бокренка! — бирит Калуша. — Ну и бирьте, кузяво ли, егды Канна, Манна и Гуранна курдячат Кукусю? А? Кудланули и курдячат? А?»

Как видно из цитаты, калуши, бутявки и пъсы говорят на том же языке, на котором написано предложение про куздру. Слова кудлануть и курдячить легко соседствуют в одной фразе со словами, придуманными Людмилой Петрушевской, а значит — не менее выразительны.

Предложение Щербы в «Пуськах Бятых» — искусная подсказка для компетентных читателей. Оно помогает понять одну из целей написания книги: показать выразительность аффиксов русского языка.

Жанр книги «Пуськи Бятые» — короткие рассказы. Сборник состоит из 16 историй, случившихся с главными героями книги — Калушей, Ляпупой, Бутявкой и другими. Рассказы не объединены общим сюжетом.

Первое, что обращает на себя внимание в характере повествования, — отсутствие описания места действия и героев, нет никаких предметов. Все это похоже на театр — внешность артистов не очень важна (не так, как, например, в фильме), двух-трех декораций из-за их многофункциональности хватает, чтобы наметить место действия. Таким образом, напушка — это сцена, с которой сходят и на которую поднимаются, а бурдысья — ширма, за которой можно спрятаться. Читатель — зритель, а эта книга — «Лингвистическая комедия» (название одного из рассказов).

Так же мало известно и о героях. С одной стороны, и руки, и ноги у них — сяпалки (то есть лапы), причем у бутявки 12 лап, 38 ушей, 8 глаз. Но от букашек — сороконожек — их отличают человеческие характеры, проблемы, отношения. А такое явление, как съедобность Бутявки, можно понять и как метафору. Калушам и бутявкам (как и героям «Диких животных сказок» и «Морских помойных рассказов») известны электронная почта, смайлики; слова занудной бутявки «Фыва пролдж» — не что иное, как прочитанные по порядку буквы с символьных клавиш компьютера, — словом, живут они совсем как люди. В заботливой матери Калуше, сплетнице Ляпуше, Бутявке, которую все угнетают, требующей при этом, чтобы ее называли полным именем, в ссорящихся детях читатель легко узнает своих двуглазых, двуруких, двуногих знакомых.

Сразу видно, что лексика и синтаксис в «Пуськах Бятых» не такие, как в обычном языке, но они не просто придуманы. Язык Петрушевской в большей или меньшей степени понятен любому носителю русского языка, несмотря на то что большинство слов незнакомо.

Слова служебных частей речи заимствованы Петрушевской из русского языка. Использует она также устаревшие, диалектные, церковно-славянские союзы и предлоги: ибо, инда, како, яко, по-над, ако (от аки), егды (от егда) и т. д.

Слова остальных частей речи образованы по нескольким принципам. Обычно слова создаются по законам словообразования, но с выдуманными корнями, поэтому большую часть смысла передают аффиксы (а они в русском языке очень значимы — настолько, что слово вынуть (где вы- — приставка, -ну- — суффикс, -ть — суффикс) обходится вообще без корня). Благодаря этой особенности языка Петрушевской можно сделать морфологический разбор любого слова, синтаксический разбор предложения. Пример: Калушаточки, к ляпупам не подсяпывайте ни на кыс!

(К) ляпупам — сущ., т. к. обозначает предмет.

I. Не подсяпывайте (к кому?) к ляпупам.
Начальная форма — ляпупа.
II. Пост. признак — нариц., одуш., ж. р., 1-е скл.
Непост. признак — во мн. ч., в д.п.
III. Не подсяпывайте (к кому?) к ляпупам.
В предложении является дополнением.

(Побудительное, восклицательное, простое, односоставное, полное, распространенное, осложнено обращением).

Иногда, взяв слово из языка Петрушевской, можно найти соответствующее ему (то есть с такими же аффиксами и со сходным значением) в русском языке, например, натрямкаться — наесться, облампеть — обалдеть, но такой способ образования мало распространен. В связи с этим можно вспомнить о существовании арго офеней. «Вот как говорили офени, бродячие торговцы-коробейники, на своем тайном языке:

— Поёрчим масы бендюхом, а не меркутью и шивару пулим лассо, а возомки забазлаем щавами; не скудайся! …
— Так мы поедем днем, а не ночью, и товару купим не много, а возы завяжем веревками; не бойся! …

Легко заметить, что корни слов „засекречены“, а грамматика — обычная русская». Гораздо чаще со словом из «Пусек Бятых» можно сопоставить два-три слова. В одном из них совпадает приставка, в другом — переходность, в третьем — значение будет очень близким. Вообще трудно говорить о какой-либо классификации, систематизации слов этого странного языка по способам их образования, так как границы этих способов размыты.

Придумывая слова, Л.Петрушевская использует другой, очень распространенный прием, который любили Велимир Хлебников и Льюис Кэрролл. У футуристов он называется корнесловием, Кэрролл именовал изобретенные им слова бумажниками или чемоданами (выше, говоря о произведениях, похожих на «Пуськи Бятые», я приводила цитату из «Алисы в Зазеркалье», где Шалтай-Болтай использовал термин «бумажники»). Таким способом образуют слова и дети, и взрослые. К.Чуковский пишет об этом в книге «От двух до пяти»: «Когда два схожих слова вклиниваются одно в другое так, что в результате получается новое, состоящее из двух приблизительно равных частей, это слово называется гибридным. Примером такого гибрида может служить слово драмедия (драма + комедия…). Его [Чарли Чаплина] комедия балансирует на грани трагедии… Для этого подходящее название — драмедия».

Привожу еще несколько разных примеров:

Кэрролл (а также переводчик Д. Г. Орловская)

Зелюки = зеленые + индюки.
Хливкие = хлипкие + ловкие.
Хлебников
Тихеса = тихие + небеса.
Владро = владеть + серебро.
Петрушевская
Отбябякать = отряхнуть + бяка.
Индякие = иные + всякие.
Английский язык
Smog = smok + fog.

Третий прием Петрушевской таков: в слове из русского языка заменяются 1–2 буквы. Облик слова сохранен, поэтому смысл угадывается. Обычно искажается и смысл исходного слова.

Нацирикать <- начирикать (написать);
бтысь <- здесь.

Этот способ наименее сложен, поэтому часто используется.

Еще в «Пуськах Бятых» широко используются звукоподражание и звукопись. Пример звукоподражания — слово пробамболить, которое, как и слова балаболка, варвар, имеют отношение к разговору. Пример звукописи — слово тырыпыриться (трепыхаться, метаться из стороны в сторону).

С помощью этих пяти (примерно пяти, можно назвать цифру от 4 до 7 и более, так как границы размыты) несложных приемов Людмиле Петрушевской удалось создать новый язык.

Язык «Пусек Бятых» отличается от русского не только лексикой, но и, например, построением фразы. Рассказы Петрушевской разбиты на много маленьких абзацев (не более 3 предложений, обычно одно), большая часть которых начинается с сочинительных союзов, а, и, но и других, причем союз, а встречается 96 раз, а и — 38. За счет этого предложения становятся простыми, даже простенькими, коротенькими, выглядят как обрывки больших предложений. Вообще в «Пуськах Бятых» не много сложных (здесь я употребляю это слово уже как термин) предложений, разве что сложноподчиненные с причинными союзами (А куздра некузявая, ибо куздра будланула бокра), но такие предложения скорее исключение, чем правило.

В тексте «Пусек Бятых» находим большое количество междометий, многие из которых синонимичны, поэтому вызывают затруднения при переводе — междометия русского языка не способны передать все оттенки смысла. В небольшом сборнике более 20 междометий — многие из них употребляются вместе с однокоренным глаголом (А Помик в бурдысьях как забурлыкает: бурлы-бурлы-бурлы), когда они, казалось бы, не нужны.
Еще в «Пуськах Бятых» обращает на себя внимание отсутствие местоимений. Сложнее всего обойтись без личных местоимений, но автор, не изобретая сложных метафор для обозначения каждого персонажа, просто называет героев своими именами, и это не кажется тавтологией, как в русском языке.

В чем же причина этих различий? Вспомнив историю появления «Пусек Бятых» (сказка для годовалой дочки, рассказанная на ее же языке), я снова обратилась к книге «От двух до пяти». «Речевое развитие детей, конечно, невозможно сводить к одному лишь обогащению их словаря, — пишет Чуковский. — Развитие это выражается также и в том, что речь их с течением времени становится все более и более связной. Вначале ребенок выражает свои мысли и чувства отдельными восклицаниями, междометиями…, которые понятны лишь тем, кто находится в повседневном и непрерывном общении с ребенком… Проходит всего год, и мы на каждом шагу убеждаемся, что ребенок уже овладел основными законами синтаксиса».

Рассказывая сказку на языке Слона Наташи, Петрушевская не забывает о том, что язык — это не только лексика, то есть сами слова с их знакомыми и незнакомыми корнями. Детская речь устроена проще, чем взрослая. Дети не говорят сложными (во всех смыслах) предложениями. Детям трудно даются местоимения (вспомните рассказ Л.Пантелеева «Буква ты»). Им непонятно, почему все называют их по имени, а они должны говорить о себе «я», так же как и любой другой человек. А вот междометия очень просты, поэтому дети их часто используют.

Людмила Петрушевская поставила перед собой задачу написать достаточно большое произведение так, чтобы большинство слов, употребленных в нем, читатели видели в первый раз и тем не менее поняли все или почти все. Читатели в процессе чтения книг учат новый язык, постепенно начиная кое-что понимать в нем. Несколько лет требуется ребенку, чтобы овладеть родным языком, — это очень трудно. Поэтому язык «Пусек Бятых» был создан простым, в нем главное — смысл, который передается разными способами.

В связи с этими рассуждениями передо мной встало несколько вопросов. Было ли изобретение нового языка самоцелью Людмилы Петрушевской? По крайней мере только ли ради языкового эксперимента была написана книга? Есть ли намек и урок в сказке про букашек?

Сначала, когда еще непонятны все смыслы произведения, читатель умиляется, видя в героях смешных миленьких зверушек, которые разговаривают, как дети. Но скоро открывается истинное лицо этих «миленьких забавных существ», которые становятся не миленькими, а мелкими и мелочными. В каждом рассказе они ссорятся, причем их ругань занимает полрассказа. Смысл жизни калуш, бутявок, ляпуп состоит в сплетнях и сварах. В их лексиконе немало грубых слов и выражений: бятый, галивнюк, галивнючка, кадойлы, перебирюшка, нетюйный, тресь, некузявый, мырдявый, сяпай в геесу, хахт, от… и слышу, дуда натрямкаться и др. Даже название сборника «Пуськи Бятые» — ругательство. Название это и характеризует жизнь героев произведения, и показывает отношение автора к ним.

У Пусек Бятых много лап, ушей и глаз, да и говорят они не так, как мы, и это не случайно. Людмила Петрушевская намеренно делает своих героев непохожими на людей, чтобы ярче показать внутреннее сходство. Она схематично изображает наш мир, намечает характеры людей и этим дает возможность посмотреть на себя со стороны и ужаснуться. За словами, берущими начало в детском лепете, прячется трагедия. В мирке, являющемся моделью, уменьшенной копией большого мира, кроме бесконечной ругани, можно найти и недобросовестных милиционеров, воровство, измены, наркотики… Незаметно детские обиды сменяются большими проблемами, к концу ссор становится все больше и больше, и возникает вопрос: как жить в таком мире? Только примирение Пъса и Психи в финале приносит надежду на счастье и спокойствие.
«Пуськи Бятые» — произведение о грустных вещах, но это не мешает ему быть одновременно и смешным. Оно помогает людям понять свои ошибки и посмеяться над собой, а посмеявшись, очиститься.

Расставаясь с книгой Людмилы Петрушевской и завершая свое исследование, замечу, что созданный ею язык отражает не только основные черты современного русского языка, но и характер, образ мыслей и способ существования его носителей.

Выдержки из приложенного к работе словаря

А
Абвука — азбука (от АБВ; ср. в англ. яз.: ABC — алфавит).
Ажник, аж — аж, даже, вообще.
Ам-тям-тям, куги-туги, буду-вуду, муги-буги — тра-ля-ля, ла-ла-ла и т. д.
Ам-лям-лямкать (от ам-лям-лям) — петь, напевать.

Б
Бдан-бдан — дружба, воссоединение (ср. «Хинди-руси, бхай-бхай»).
Бздым — междометие, обозначающее удар (ср. бах, бум, хрясь);
Бирить — говорить; отбирить — ответить; забирить — заговорить, закричать; перебирюшка — повторюшка, тетя хрюшка; биренье — разговор; небиренье — молчание (не разговор);
Блуки — глаза (немного похоже на глазные яблоки); блуки бятые, пши натыром — глаза плохие, уши торчком, т. е. глаза зыркают, ушки на макушке (о сплетнице);
Бтысь — здесь.
Буи-Зюи-Зюище, Зюище — некая высшая сила, что-то большое и могущественное (суффикс -ющ-).
Бурдысья — кусты, заросли.
Бурлы — междометие, обозначающее ворчание, нытье; бурлыкать — ныть, скулить, ворчать, хныкать; забурлыкать — заныть и т. д.
Бутявка — героиня «Пусек Бятых», а также любой из ее сородичей; что-то похожее на букашку и козявку, по своему положению тоже; Бутява Бутявишна Йовович-Шер — полное имя Бутявки; ее также обозначают «Бутявище» и «Бутявщина».
Быро, быро-быро — быстро (небрежное ускоренное произношение).
Бятый — плохой, «бяка»; бятым-бятый (ср. белым-бело) — тоже плохой; пуськи бятые — ругательство.

В
Вазить — видеть; увазить — увидеть.
Вздребезнуться — встрепенуться + трепыхнуться; дернуться.
Возобнуться — рассердиться, возмутиться, обидеться.
Волить — кричать, говорить, звать; заволить — позвать; отволить — ответить.
Воу, воу — междометие, обозначающее махание рукой в знак приветствия.
Впях, взбых-то вверх, то вниз; то втырь, то оттырь-то туда, то сюда; ни втырь, ни оттырь — ни туда, ни сюда; наоттырь — отдельно (ср. оттопыренный).
Вымзить — вытаращить (глаза), вымзенный — вытаращенный.
Вычучить — выпустить, отпустить, выплюнуть, уронить; отчучить — отпустить (на свободу); вычучиться — «выпуститься», выбраться; вчучить — всунуть, всадить; пши счучиваются — уши вянут (т. е. спускаются, падают); зачучивать — класть, засовывать.

@темы: литература, глупости

---

Болдино

Вчера мы ездили в Болдино, как я уже сказала. Мы - это моя подруга с мужем и я. Выехали в 8 утра, в полдень были в поселке, нашли музей, купили билеты и погрузились... кто куда. Лично у меня погружение было двойное: в пушкинское время и в собственную юность, когда я взахлеб читала Пушкина и о Пушкине всё, до чего могла дотянуться. Многое забылось, конечно, но что-то в памяти осело, видимо, навсегда. Дорогой, пока ехали, читала полное собрание стихотворений - на читалке нашелся нужный файл - и испытывала радость от новой встречи, узнавания и наслаждения новым, раньше не читанным.
Я не стану растекаться мыслью по древу, а сделаю скромный фотоотчет. Погода не побаловала: было пасмурно, то и дело принимался идти дождь, прогулка получилась короче, чем хотелось бы. Но что уж получилось.

Информация с сайта музея:

Село Большое Болдино расположено в 230 км от города Нижнего Новгорода. Род Пушкиных владел селом ещё со времен правления Ивана Грозного. В 1585 году за успешное проведение переговоров с польским королем царь наградил им воеводу Евстафия Михайловича Пушкина во временное владение, на срок «царевой службы». Его троюродный племянник Иван Федорович Пушкин за участие в Нижегородском ополчении под знамёнами Минина и Пожарского получил болдинские земли уже в потомственное владение (в вотчину).
Владельцы не жили на вотчинных землях постоянно, приезжали изредка.

В 1742 году имение перешло деду поэта, Льву Александровичу. Помимо Болдина, Пушкиным принадлежали село Кистенево и деревушка Малое Болдино. В начале XIX века имение было разделено между братьями Сергеем Львовичем и Василием Львовичем Пушкиными – отцом и дядей поэта.
Впервые Александр Сергеевич Пушкин приехал в Болдино в 1830 году перед женитьбой на Наталье Гончаровой. Он собирался провести здесь несколько дней, чтобы оформить документы на владения, выделяемые ему отцом. Но в Нижегородской губернии началась эпидемия холеры, и поэт был вынужден задержаться в селе на три месяца.

Пушкин приезжал в Болдинское имение в 1830, 1833 и 1834 годах и в общей сложности прожил там всего около пяти месяцев, а написал практически половину своих лучших произведений – более 60. В их числе – «Маленькие трагедии» и «Повести Белкина», «Медный всадник» и «Пиковая дама», последние главы «Евгения Онегина» и практически все сказки.
В последние свои годы Александр Сергеевич не раз возвращался к мысли поселиться в Болдине с семьей. Это дало бы ему желанную независимость и возможность трудиться в тишине и уединении. Его беспокоила дальнейшая судьба болдинской вотчины. Он надеялся и даже пытался взять управление имением в свои руки. Но Пушкину не удалось получить отставку и уехать в Болдино, а дуэль разрушила все его планы.

***

В 1911 году усадьба в Болдине была выкуплена государством у внучатого племянника поэта Льва Анатольевича Пушкина.
Усадьба уцелела во время Октябрьской революции, когда были разорены и сожжены многие дворянские дома, в том числе в пушкинском Михайловском. На сельском сходе болдинских крестьян 11 апреля 1918 года постановили: «… И на месте сим желательно увековечить память великого поэта А.С.Пушкина (нашего помещика), а также равно день Великой нашей русской революции, по обсуждении чего единогласно постановили данную усадьбу, на ней постройки, сад и при ней полевую землю взять на предохранительный учет».

*собственно, вот этот камень:



В 1929 году парк болдинской усадьбы был объявлен заповедным. В этом же году Болдино из рядового села Лукояновского уезда стало центром Большеболдинского района.
18 июня 1949 года был открыт Государственный литературно-мемориальный и природный музей-заповедник А.С.Пушкина «Болдино». www.boldinomuzey.ru/index.php/home/history
Статья в Вики об истории села, его названия, о том, как в Болдине появились Пушкины и о музее: здесь

1. Церковь Успения Пресвятой Богородицы, заложенная еще дедом Пушкина, Львом Александровичем, и освященная, по легенде, в год рождения поэта (1899).







2. Верхний пруд перед церковью:



3. Старый Дом культуры советского времени со странными, но оригинальными деревянными колоннами портика:



4. "Попов порядок". Рядом с усадьбой, в нескольких шагах от барского дома, находится ряд домов, называемый «Попов порядок». Это историческое место жительства болдинских служителей церкви, поскольку улочка находится прямо напротив Успенского храма. По заявлениям старожилов, ранее в одном из домов был усадебный флигель, впоследствии подаренный племянником поэта болдинскому священнику. Кроме того, есть версия, что на внутренней стене дома были надписи, сделанные самим Пушкиным. Однако проверить это невозможно, поскольку весь «Попов порядок» сгорел во время разрушительного пожара 1920 года, когда чудом уцелело само здание болдинской усадьбы. Современные постройки «Попова порядка» были восстановлены в 1990-е годы XX века по сохранившимся фотографиям. В настоящее время здесь находится экспозиция, посвящённая пушкинским сказкам.



5. Памятник "Маленький Пушкин и Арина Родионовна" возле домика с кассами музея:



6. Лиственница, посаженная самим Пушкиным (саженец Александр Сергеевич привез из поездки по Южному Уралу, где собирал материалы для "Истории Пугачевского бунта").





7. Памятник Пушкину, скульптор О. К. Комов:



8. Общий вид фасада барского дома с лиственницей перед ним и памятником в глубине слева:



9. Кухня. Кухни в те времена строились отдельно от барского дома, чтобы запахи готовящейся еды не мешали господам. На крылечке кухни мне встретилась местная жительница, вполне дружелюбная к приезжим.)









10. Вид на дворовые постройки: конюшня и людская.



11. Банька внутри. Прилагаются все необходимые предметы для гадания на суженого с зеркалом. В бане не было икон, поэтому нечистая сила - незаменимый помощник в гадании - могла свободно себя проявлять.





12. Ну и конюшня с... нет, не конюхом. Это Балда. К сожалению, пересвеченный.((







13. Горбатый мостик через пруд. Оказался коварно скользким, я не удержалась и ощутимо плюхнулась на пятую точку. Теперь хожу чуть прихрамывая, а пальто пришлось постирать.





14. И вот наконец господский дом - место, где Пушкин жил и написал столько прекрасных строк. Как нам рассказала экскурсовод, в первый приезд Пушкин поселился в практически необжитом доме - до него там не жил подолгу никто - и пользовался только двумя комнатами: зальцей и кабинетом. Мебели было мало, кровати не было вовсе, так что спал Александр Сергеич в кабинете на диване. В зальце сохранилась мебель, принадлежавшая семье и помнящая Пушкина - это главная ценность музея. Над диваном висят портреты предков (двоюродный брат деда Алексей Федорович Пушкин, его жена Сарра Юрьевна и Иван Абрамович Ганнибал). На секретере - портрет Василия Львовича, любимого дядюшки, над секретером, на стене, - портрет Сергея Львовича.





Слева от двери в кабинет - столик-"бобик" (по форме напоминает боб), над ним вышивка.



Зеркала пушкинского времени, экскурсовод сказала, что в описи имения два таких зеркала значились. Возможно, тоже помнят Пушкина.)



15. Кабинет. Английские напольные часы, ломберный столик с рукописями, диван, шкафчик и стеллаж с книгами.





















16. В остальных комнатах - литературная экспозиция "по мотивам написанного в Болдине". Песочные часы, в верхней части которых осенние листья, в нижней - сожженные листы рукописи ХХ главы "Евгения Онегина" (не настоящие, конечно). Они символизируют.)) На одной из стен - коллаж из рисунков самого Пушкина, на другой - полный перечень написанного в Болдине за три осени (1830, 1833 и 1834). Я не стала его снимать, посмотреть хронологию можно, например, здесь: lukped.narod.ru/internet/boldino/boldino/hronol...























17. Копия знаменитого бюста Пушкина работы И.П. Витали, фактически прижизненный портрет (Витали был знаком с Пушкиным, хотя работу над портретом закончил уже после гибели модели).



18. Еще один столик-"бобик", на нем портрет Натальи Николаевны работы В. Гау 1849 года и ее письмо тогдашнему (письмо датировано 11 июня 1837 года) управляющему Болдинским имением с просьбой выслать ей в Полотняный Завод все личные вещи погибшего мужа. Управляющий просьбу хозяйки, разумеется, выполнил. Собственно, поэтому личных вещей Пушкина в Болдине практически и нет.





19. Портреты троих старших детей Пушкиных, Маши, Саши и Гриши (младшая, Наташа, тогда еще не родилась), нарисованные англичанином Т. Райтом.



20. Портрет Льва Сергеевича, младшего брата, в юности:



21. Вид из окна:



22. Вотчинная контора во флигеле напротив господского дома. Пушкин поселился в ее жилой части в последний приезд в Болдино осенью 1834 года, потому что господский дом тогда ремонтировался. Рабочая половина:







Жилая часть. Почему-то именно здесь мне привиделся за секретером работающий Пушкин. В господском доме никаких наваждений не было.)) Хотя как раз в ту осень кроме "Золотого петушка" он ничего не написал...





23. Ветла у верхнего пруда, которой почти 200 лет.



24. Парк. Беседки, пруды...

















25. Часовня Михаила Архангела (восстановленная).



26. Дерновая скамья под пригорком с часовней - одно из любимых мест отдыха Пушкина. Набрели на нее почти случайно, и я рада, что нашла ее. Хорошее место, хотя сейчас на ней сидеть довольно грязно и неуютно. Зато летом...)))



27. Могила Анатолия Львовича Пушкина, племянника поэта, сына "Лёвушки", в ограде церкви Успения Богородицы.



Вот и вся прогулка. А на обратном пути нас провожали вот такие облака:

@темы: фото, литература, впечатления

---

Книжки с картинками)

Заказала в "Лабиринте" Шекспира с иллюстрациями Саввы Бродского и совершенно неприлично радуюсь. Да здравствует Библионочь и ее скидки!)))

@темы: литература, настроение, живопись

---

Клюква

Начала смотреть китайско-украинского "Овода". На страничке kino-teatr.ru такие восторженные отзывы, что стало любопытно. Хотя зачем я вру, мне просто стало любопытно, еще год назад, когда я об этом сериале только узнала. Потом подзабылось - все-таки смотреть совсем без перевода неудобно. А тут вспомнила, обнаружила, что уже 17 серий из 20 переведены, скачала и начала смотреть.

Спойлеры!

Ооооооой, мамо, разлюли-малина развесистая клюква! Первое, что меня озадачило, — это то, что Артур еле успевает примчаться из Пизы в какой-то другой город, чтобы попрощаться с умирающей матерью. В Ливорно, что ли. Откуда автор сценария приплела Ливорно, не знаю, но пусть это будет на ее совести. Вообще-то он за ней и ухаживал все последние месяцы, и это его здорово вымотало. Второе — то, что Джеймс с ним разговаривает о делах компании и акциях. Это с Артуром-то! Между братьями постоянные разговоры о деньгах. После ареста Артура Джулия настаивает, чтобы Джеймс заставил Артура отказаться от своего пакета акций. Нормальное такое современное прочтение.))) Третье — что Карди, оказывается, чином выше Монтанелли, вступает в тайное общество иезуитов (!!!), при инициации получая клеймо каленым железом. (!!!) А еще в этом тайном обществе состоит полковник Блюм (видимо, авторский персонаж сценаристки, в книге его не было), который плетет интриги вокруг Монтанелли, подозревая его в нехорошем! Теперь — драки, погони, перестрелки, и все это ради невнятного количества Устава Союза итальянской молодежи. Болла такой прямо супермен!
Монтанелли собирается в поездку в Альпы, берет с собой Артура и... предлагает взять Джемму! Но та благополучно отказывается, сославшись на какие-то дела (а на самом деле потому что Заинтересовалась Боллой и Не Хочет с Ним Расставаться!).
Когда Артур с Монтанелли были в горах, падре нашел какую-то полянку, на которой они в юности бегали и миловались с Глэдис, вспоминает возлюбленную и молится за нее (фанфик! Аааааа, фанфик!!), а Артур запрещенные книжки, оказывается, возит с собой, и когда австрийцы на границе проверяют документы и багаж, Монтанелли заявляет, что это его портфель, — и солдаты, такие: типа, ладно, багаж священника не досматривается.

Джемме поручают отвезти листовки из (Ливорно?) во Флоренцию. Она навязывается в попутчицы к санитарной части, едет в карете с военврачом, и когда их останавливает австрийский патруль и спрашивает "что в чумодане?", девочка, ни минуты не колеблясь, заявляет, что чумодан принадлежит "синьору офицеру". Синьор офицер, нимало не обеспокоенный, тут же подтверждает: да,чумодан мой! И юная нахалка едет дальше. Вам не кажется, что приемчик как-то часто повторяется?)))

Любовный треугольник такой треугольник. Монтанелли несколько раз повторяет Артуру, что тот непременно добьется любви Джеммы, и никакой Болла ему, Артуру, не страшен, ведь он, Артур, такой замечательный!

Доктор Уоррен, отец Джеммы, после ареста Артура и Боллы уговаривает дочь порвать отношения с ними обоими. И так далее, и так далее, и так далее. Отсебятины вагон и маленькая тележка.
Только в начале пятой (!) серии Монтанелли произносит знаменитую фразу про "если хочешь, Артур, я откажусь от поездки в Рим и от сана". Ну оооочень неторопливое развитие повествования. Герои постоянно куда-то мотаются, города так и мелькают: Пиза, Ливорно, Флоренция, честно говоря, я уже запуталась, кто куда когда поехал. В окнах домов рамы советского периода — слава Эру, деревянные! А на одной из стен было замечено вполне современное граффити.

Перевод, конечно, косой-кривой, никакой литературной обработки, русский язык у автора сабов на тройку с минусом, что тоже не увеличивает удовольствия от просмотра.((( Но хоть такой есть, и на этом спасибо. "Артур" китайцы произносят как "Яса", "Джемма" — как "Джумма" (почти что "аджумма". )

АПД: сижу с фейспалмом. *продолжает погрызать "Ниу Менг", то бишь "Овода" на китайский манер*

Это п***ц, товарищи. Мартини, при еще живом (хотя и больном) Болле (кстатеда, Болле никакая эмиграция в Англию не понадобилась! Зачем, он же безобидный домохозяин, ничего противоавстрийского не замышлял и не предпринимал!) рассказывает Джемме про то, что он накопил деньжат, купил себе домик с садиком и очень хотел бы, чтобы Джемма была там хозяйкой. Ну он же видит, что ее брак не принес ей щастья! Ему-то лучше знать, что щаслива она будет именно с ним, Болла уже не жилец, да и не любил он ее никада! 🤪

Риварес забирает Зиту из табора, привозит ее в... опять-таки Ливорно, вроде. Организует ей ангажемент в городе. По дороге к Грассини видит, как австрийский солдат пытается схватить... щенка, вступается за жЫвотное, начинается драка, Риварес обзаводится фингалом под глазом, появившийся патруль загребает всех в участок. К Грассини пара является прямо со щенком, у Ривареса развязан галстук, порван рукав, плюс фингал, растрепаны волосы и щенок в руках, которого он вручает слуге с подносом: "Накормите".

Синьора Грассини играет на рояле канкан Оффенбаха, мелодия которого появится через 12 лет. Провидица, чо!

Обсуждают первый памфлет Ривареса. Джованни "still_not_dead" Болла щитает, что памфлет слишком резок и может повредить репутации партии. ШТА?!..

Прям интересно, что еще китайская сценаристка насочиняла.

Но я все-таки догрызу этот кактус, интересно, чего они туда еще понапихали. Отзывы на Кинотеатре: www.kino-teatr.ru/kino/movie/post/13910/forum/f...

запись создана: 14.04.2019 в 18:31

@темы: кино, литература, впечатления

---

«Легенда о принце»

Смотрите, что нашлось!
Знающие люди, конечно, давно знают, ну а я не знала. А оно вполне себе слушабельно и местами даже красиво.



lavka.lib.ru/bujold/prince_opera_new.htm

АПД: переслушала несколько раз. Музыка красивая, разнообразная. Аранжировки вполне профессиональные, интересные. Текст полон пафоса — но как раз такой пафос мне по душе, и во вселенной Барраяра он очень уместен. А вот по поводу вокала имею сказать следующее: голоса есть, голоса красивые, но не поставленные от слова совсем. Позиция плывет, попадание в ноты весьма приблизительное, в вокализных отрывках хочется зажать уши руками или беруши вставить. У исполнительницы партии принцессы Карин весьма ощутимо зажата нижняя челюсть - и в разговоре, и в пении. Этих бы людей да педагогу по вокалу в лапы... Впрочем, я опоздала почти на 10 лет. Как всегда.

запись создана: 21.08.2018 в 19:44

@темы: музыка, литература

---

Иллюстрации Ники Гольц

... к «Маленькому принцу» прекрасны.




Отсюда

@темы: литература, живопись

---

Кешка, Петя, Артемка!

Я родом из детства. Собственно, все мы были детьми, но у меня иногда возникает ощущение, что в чем-то я так и не повзрослела. Особенно когда я вспоминаю некоторые книги и фильмы, любимые в детстве. Берешь книгу, открываешь диск или файл с фильмом — и никакой машины времени не надо. Конечно, возраст, опыт, все такое. Некоторые книги перечитывать или фильмы пересматривать сейчас уже совсем неинтересно. Но есть некий неприкосновенный запас, золотой фонд — и он отзывается в сердце и двадцать, и тридцать лет спустя. Цикл повестей Ивана Дмитриевича Василенко о мальчике Артёмке Загоруйко для меня тоже входит в этот фонд. Некоторые фразы из книги регулярно крутятся в моей голове, особенно привязчивы стишки и песенки. "Эх, выпила все до дондышка!", "О, мальчик, какой большой спасибо!", "Артиомка? Чемпион на риба?! Дие он, дие?!", "— Ты человек-лягушка? — Я человек-сапожник", "Значит, Шишка пьяная", "Оскаль зубы! Кричи!" — и это:

Эх, солдатска жизнь завяла:
Жалованья дают мало!
По три денежки на день
Куда хочешь, туда день:
И на шило, и на мыло,
И чтоб выпить на что было.
Гоп, гоп, гоп, гоп!
И чтоб выпить на что было.

* * *

И спидныця в мэнэ е,
Сватай мэнэ, Сэмэнэ!..

Иногда я не выдерживаю этой навязчивой круговерти, беру книжку и перечитываю. Вот и снова сделала это несколько дней назад. Повести небольшие, написаны прекрасным русским языком, очень выразительным и легким. Каждая фраза — как музыка, каждое слово на своем месте. Не чтение — сплошное удовольствие. Скачать можно, например, здесь: fanread.ru/book/11769272/
В этот раз я к тому же вспомнила, что по этим книжкам, кажется, снимали фильм. И даже вроде не один.) Ну что, в наше время в сети можно найти всё. Я и нашла) И радостно посмотрела экранизацию 1976 ("Волшебный круг") и 1981 ("Золотые туфельки") годов. Оказывается, я почти не помню этих фильмов, а они очень хорошие. Текст книги достаточно бережно перенесен на экран. А уж мальчик, сыгравший Артёмку, — это самый артёмистый Артёмка, какого я только могла себе вообразить. И музыка волшебная.



Кешка:



Петя Бачей:



Артемка в детстве:





Артемка в юности:



Юный Вадим Кузнецов сыграл три большие роли: Кешку в "Рассказах о Кешке и его друзьях", Петю Бачея и его сына в "Волнах Чёрного моря" и Артёмку в дилогии по книгам И. Василенко. Смотрела сегодня и не могла налюбоваться, хоть заново пересматривай.))) Столько непосредственности и обаяния в мальчике. Карьеру киноактера он продолжать не стал, а вот в цирке у него все сложилось. Цирковая семья, традиции, все такое.)





odesskayakinostudiya.narod.ru/kuzne.html — интервью, размещенное на сайте Одесской киностудии.

"Волшебный круг":





"Золотые туфельки":





Ссылки на торренты давать не буду, они легко находятся по названиям фильмов.

@темы: кино, люди, литература, впечатления, детство

---

«Турандот»

@темы: литература, живопись

---

Ну и Всемирный День поэзии, ладно)

В Тамарите - сады и своры,
и собаки свинцовой масти
ждут, когда опустеют ветви,
ждут, когда их сорвёт ненастье.

Есть там яблоня в Тамарите,
грозди слёз её ветви клонят.
Соловей там гасит рыданья,
а фазан их пепел хоронит.

Не печалятся только ветви -
одного они с нами склада:
в дождь не верят и спят так сладко,
словно каждая стала садом.

На коленях качая воду,
ждали осени две долины.
Шло ненастье слоновьим шагом,
частокол топча тополиный.

В Тамарите печальны дети,
и всю ночь они до восхода
ждут, когда облетят мои ветви,
ждут, когда их сорвёт непогода.

Перевод А.Гелескула

@темы: литература, Федерико

---

Страшная сказка)))

Сказка ложь, да в ней..?
Одна из любимых пластинок отрочества.

В ГОРОДЕ ЗМЕЙ
По мотивам произведений Кришана Чандара



Инсценировка З. Чернышёвой
Музыка И. Якушенко. Текст песни Ю. Энтина.

Действующие лица и исполнители:
Юсуф - А. Борзунов
Мохан - М. Корабельникова
Принцесса - Е. Райкина
Сторож - Е. Петров
Старик Время - А. Грибов
Старик - Н. Бубнов
1-й Великан - Л. Каневский
2-й Великан - Н. Малишевский
Ситара - К. Румянова
Раковина - Р. Макагонова
Падишах - Е. Весник
Змей - Л. Болотников

Режиссёр В. Иванов
Оркестр п/у К. Кримца

@темы: про меня, литература, детство

---

Просто так, параллелька)

Это она в аудиодраме играет Эстравена. Лесли Шарп.

@темы: кино, люди, литература, David Tennant, ЛРТ

---

ЛРТ, очередное возвращение

Наверное, надо было мне давно завести тэг для этой книги, очень уж сильно она меня зацепила 24 года назад. С тех пор я периодически к ней возвращаюсь, перечитываю (а с некоторых пор и переслушиваю), недавно опять захотелось (смерть леди Урсулы стала поводом, печально, конечно, но все мы смертны, в конце концов...)
Обнаружила ещё одну начитку, актер — Юрий Заборовский, перевод все тот же, тогоевский, который многие поругивают. Ничего не могу поделать, я читала многие книги Ле Гуин в переводах Тогоевой, пусть она неточна в каких-то мелочах, но живость и образность у нее не отнимешь. Уж на что я люблю низкие голоса, но у Заборовского такой рокочущий бас, уходящий едва ли не в инфразвук, что мне аж не по себе стало, когда я его услышала. Целиком не осилила пока, а вот аудиокнигу в исполнении Степана Старчикова переслушала в нанадцатый раз с удовольствием. Да, местами он оговаривается и поправляется, но я сама пробовала начитывать большой текст, преклоняюсь перед людьми, которые делают это постоянно. А у Старчикова красивый, поставленный голос и выразительные интонации.
Заборовский есть в свободном доступе, и вообще эта начитка осуществлялась как некоммерческий проект "Нигде не купишь", со Старчиковым сложнее: я-то покупала еще на диске в далеком 2009 году, но на торрентах оно есть.
Заборовский: www.youtube.com/watch?v=O3uVnPhOFPI&t=3621s (далее еще 3 части по связанным роликам)
Старчиков: rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=90499

А ещё добыла вполне законным путём аудиодраму, выпущенную ВВС в 2015 году. Инсценировка длится меньше двух часов, поставлена очень атмосферно, основные сюжетные ходы вполне отражены. Послушав англофонов, поняла, что теперь придется привыкать к "Тибе" вместо привычного Тайба и к Генли Аю вместо Дженли Аи. Зато имя Терем англичане ударяют на первый слог, как это и звучало у меня в голове с самого первого прочтения. Ооооочень странно было слушать Эстравена, озвученного женским голосом (Lesley Sharp). И уж совсем странно было слышать голос Луизы Брили, игравшей Тибе-Тайба, а еще Гаума. при том что комменсалы Оргорейна говорили вполне мужскими голосами. Генли — даже на слух явный чернокожий.) В целом скорее понравилось, чем нет, еще не раз переслушаю при возможности.)

Надо уже наконец прочитать в оригинале.)

@темы: литература, впечатления

---

«Овод»-2003

На раскопках информации по мюзиклу «Овод» меня поджидал сюрприз: я узнала о 20-серийном фильме, снятом уже в начале XXI века... китайской съемочной группой. Правда, актёры и натура были украинские. Роман Войнич я нежно люблю, неоднократно перечитывала, пересматривала экранизацию 1980 года (фильм 1955-го мне не очень понравился, уж больно сюжет урезанный). Мне стало ужасно интересно, и я пошла копать. Итоги раскопок представляю вам. Фильм пока не смотрела, так, пробежалась по паре эпизодов. Мне кажется, вещь стоящая, несмотря на китайскую озвучку.

1 серия:

Посмотреть почти весь фильм (кроме 7 и 8 серий) можно здесь: vk.com/videos-96752820?section=album_12, первые 4 серии уже переведены на русский язык.

Немного о сериале и его съемках:

Комсомольская правда (2003 год)

Китайцы пустят «Овода» на мыло

Во Львове снимается сериал про итальянскую любовь на фоне революции

Атипичные страсти в марлевых повязках

Кто скажет, что Львов - это не Италия, тот никогда не жил в XVIII веке (действие "Овода" происходит в XIX веке - ОВВ). Достаточно только над площадью у Доминиканского собора снять провода и сине-желтые флаги... Теперь по площади с утра мотается карета, запряженная четверкой лошадей, а молодежь из массовки в кринолинах и фраках ищет лавочки в тени, чтобы передохнуть от темпов китайского кинопроизводства.
- Осторожнее, ты мне опять на фалды сел!
- На что я тебе сел?!
Правда, китайцы, задумавшие «Овода» длиной в двадцать серий, попали сюда с горем пополам. Договор с украинскими партнерами был подписан еще в феврале. Но в мае во Львовской мэрии директора картины Валерия Голубенко стали сторониться, как прокаженного: «Какое еще кино? Атипичную пневмонию нам хотите привезти?»
Пришлось Голубенко пробиваться на прием к министру здравоохранения Украины. А потом встречать в аэропорту дюжину китайских коллег - без рукопожатий, но с упаковкой марлевых повязок.
- Я снял четырехкомнатную квартиру, сделал там запас еды, воды. Каждый день по три раза приходил с осмотром врач. На каждого завели историю болезни, представляете? Жесткий карантин! Они не роптали - еще больше зажглись идеей нового «Овода». Зато я чуть с ума не сошел, - вздыхает Валерий Алексеевич. - Переговоры - только по телефону, фото артистов - через Интернет... Ко всеобщей радости, наконец выдали справки с печатями «здоровы». И мы начали работать.

Андрея в КНР знает каждый

Схема сотрудничества осталась прежней («Комсомолка» подробно рассказывала о том, как в 1999 году китайцы снимали на Украине сериал «Как закалялась сталь»). Деньги полностью дали заказчики, артисты - украинские, озвучивание делают в Пекине.
«Как закалялась сталь» с Андреем Самининым, актером Киевского театра драмы и комедии, в роли Павла Корчагина произвел на Поднебесную неизгладимое впечатление. Сериал посмотрели 200 миллионов человек. Павку-Саминина уже пять раз приглашали в Китай на фестивали и встречи со зрителями, где просили: «Дай автограф или просто дай прикоснуться к твоей шинели...»
Вконец же сразил публику тот факт, что по ходу съемок Павел Корчагин женился на нежной Тоне Тумановой (актрисе того же театра Лесе Самаевой), и у них родилась дочь. Значит, любовь действительно сильнее революционных взглядов!
Саминина - «любимого Андрея китайского народа», - разумеется, пригласили и в «Овод»: сыграть Чезаре Мартини, друга главного героя. Роль же самого бунтаря Артура-Овода досталась актеру Киевского театра русской драмы Александру Никитину. Похоже, для китайского зрителя на Украине можно найти много сериальных кумиров!
Александр Никитин - высоченный красавец брюнет с глазами, как уголь, и меловой бледностью лица. Сценарий ему очень понравился, трудности не испугали.
- Мне поставили условие: за два месяца похудеть на двадцать килограммов.
- Как же удалось?
- Китайский чай...
Джемму, возлюбленную Овода, нашли в последний момент. Будущий театральный критик, студентка второго курса Маша Коротченко, даже сессию не успела сдать - ее перенесли на осень. Машенька заметно робеет перед лицом рокового Никитина. До лирических сцен они пока не дошли. Сейчас снимают эпизоды с балами в замках и старинных дворцах Львова. Потом переберутся в Киев, в павильон с тюрьмой, позже поедут под Севастополь: по сценарию нужно море.

Даешь контрреволюцию и личное счастье!

Роман Этель Лилиан Войнич «Овод» в Китае читали несколько поколений. Однако настала пора открыть народу правду: ничего хорошего в революции нет! Гораздо важнее - любовь.
Режиссер фильма господин У Тианг Мин предчувствует, что его ровесники, люди зрелого возраста, новую трактовку образов не одобрят - ну и пусть! Он снимает историческую мелодраму для молодежи.
- Мы сейчас переживаем период крушения идеалов. Прежние ценности уступают место нормальным человеческим отношениям. Вера не должна разлучать отца с сыном, мужчина не обязан ради борьбы отказываться от счастья быть с желанной женщиной, предательство вообще не имеет оправданий. И Овод - совсем не герой, а жертва жестокого времени. Ему нельзя подражать!
Потому в двадцати сериях детально покажут страдания любящих сердец. На что же еще годится революционный сюжет? Только на мыло...

СПРАВКА «КП»
Кого жалил «Овод»

В СССР роман г-жи Войнич входил в школьную программу. Теперь же он входит в программу Геннадия Андреевича Зюганова. Не успеешь в Интернете набрать имя Этель Лилиан Войнич, как оказываешься на сайте КПРФ! И это правильно, потому как герой романа «Овод» крепок духом, словно наш Павка Корчагин. Он пытался свергнуть в Италии капиталистический строй. А параллельно влюбился в барышню Джемму. Увы, любовь не спасла героя от расстрела.



Известия (2003)

Пекинская кинофирма "Ван Ко" доказала: украинец с китайцем - братья навек.
Янина СОКОЛОВСКАЯ

ФАРС-МАЖОР. "Овода" сняли по китайскому счету

Пекинская кинофирма "Ван Ко" доказала: украинец с китайцем - братья навек. Она заканчивает во Львове съемки 20-серийного фильма "Овод" по Этель Лилиан Войнич с китайским уклоном. Актеры - местные, киевские и львовские. Режиссер - приезжий, китайский. Это второй пекинский проект на украинской территории. Первым стал фильм "Как закалялась сталь". Все это - многосерийные ремейки картин Николая Мащенко, нынешнего директора Киевской киностудии им. Довженко.
В новом варианте картина называется "Ниу менг" ("Овод" по-китайски). Это звучит ничуть не менее выразительно, чем "Гедзь" (то же слово, но по-украински). Режиссер, известный в Китае У Тян Минь, ни мову, ни великий и могучий не осваивал - "язык жестов универсален, главное - правильный показать". Сотни статистов (любят все-таки китайцы массовость) двигаются по мановению режиссерского пальца - то направо, то налево, то вперед, как в атаку, хотя боев в картине - раз, два и обчелся.
Идея нового "Овода" проста, как рукопожатие: человеку не нужна революция, когда есть любовь и красивые европейские барышни. Сценаристка Луо Щин Ин, дама опытная, свела сюжет к любовному треугольнику без всякой общественной идеи. Она вычитала в российской критике, что "Овод" помогал осуществлению задач пролетарского движения, провозглашенных Лениным в 1900 году в первом номере "Искры", и что эту книгу ценили видные советские деятели: Кржижановский, Свердлов, Калинин, Котовский. Луо явно не хотела стать очередной в этом списке. Ее интересовала не революция, а любовь. Причем европейская - с каретами, дворцами и миллионами алых роз.
На время китайских съемок Львов превратился в Италию. Под Доминиканским собором стоят кони, под храмом святой Елизаветы - дамы в кринолинах. Первых привезли из Киева, вторых набрали во львовских театрах. Они с явным неудовольствием смотрят на молодых незаслуженных артистов, которых китайцы утвердили на главные роли.
Овод, мефистофельски красивый актер киевского Русского драматического театра им. Леси Украинки Александр Никитин, не мог представить, на какую роль и к какому режиссеру попадет. В украинских и российских картинах он играл то киллеров, то антикиллеров, на лирику, похоже, не рассчитывал, но приглашению обрадовался и ради съемок похудел на 20 килограммов. Если бы не китайцы, Джеме, второкурснице Киевского театрального института Маше Коротченко, вообще бы не видать съемок: она по специальности - театровед. Говорит, не представляла, что в 21 год станет примой.
Единственный, кому участие в "Оводе" было гарантировано, - Андрей Саминин, актер Киевского театра драмы и комедии. В китайском фильме "Как закалялась сталь" он был Павкой Корчагиным (об этих съемках "Известия" рассказывали). Пекинский показ фильма оказался настолько успешным, что Саминина объявили человеком года и народным героем Китая. Теперь зрителям гарантировано еще большее, чем в "Стали", слезоизлияние: Саминин (Чезаре Мартини) так безнадежно влюблен в Джему, а цыганка Зита (украинская певица Джульетта) так красиво подставляет свою грудь под пули, что дрогнет любой ценитель сериалов.
Готовясь попасть в кино, львовяне выстраиваются в длиннющие очереди под храмами - в XIX веке так стояли под костелами за милостыней, в XX - у магазинов за мясом.
- Нас как на сериал отбирали, так сразу сказали: по 4,5 доллара в день да еще кормить будут, - говорят расчетливые девчата второго плана.
Местный грекокатолический начальник Любомир Гузар поначалу на китайцев смотрел без одобрения, но на съемки в храмы пустил: "Нехай приобщаются к церкви".
Со светским начальством было сложнее: "Овод" чуть не погиб из-за атипичной пневмонии. Валерий Голубенко, директор картины, рассказывает, как "выдергивал" китайцев на Украину через Россию: "У меня уже съемки должны начаться, а Львов китайцев не принимает. Говорит, если в городе узнают, какая тут киногруппа работает, ее разорвут. Пошел добиваться письма украинского Минздрава, что у моих китайцев никакого САРСа нет. Так их, уважаемых деятелей, на месяц закрыли на карантин - всех в одной пятикомнатной квартире. Температуру им мерили, осматривали каждый день, но добро на съемки все-таки дали".
Из-за нежданного САРСа съемки затянулись - вместо планировавшихся двух с половиной месяцев на все четыре. Директор студии им. Довженко Николай Мащенко может молиться на этот форс-мажор - сначала китайцы обещали студии 70 тысяч долларов, теперь цифра может удвоиться и приравняться к той, которую китайцы заплатили, когда "закаляли сталь".
Мащенко уверен: "Никто так не сыграет Овода, как Харитонов в моем фильме. Он говорил, что за эту роль отдаст жизнь. Из-за нее он 20 дней лечился в психиатрической клинике, стал единственным советским актером, получившим "Золотую нимфу". А мне за этот фильм президент Италии дал орден Командора. Таких, как я, кавалеров всего 900. Китайцы делают "Овода" потому, что мой фильм очень любят в Пекине. Мне они говорят: "Вы для нас - как Ленин".
Китайцы на кино денег не жалеют, тратят их больше, чем Россия, у них огромные бюджеты. Еще пару их "Оводов", и Мащенко сможет доделать своего "Богдана Хмельницкого" - две киносерии плюс пять телевизионных за 2,5 миллиона долларов.
К съемкам китайцы относятся очень серьезно. Режиссер заставляет всех играть достоверно: "Когда Овод падал без сознания, а актеры кричали: "Доктора!", к нам "скорая" приехала - народ нам поверил". Но украинская группа, боявшаяся легендарного китайского трудолюбия, теперь уверена: слухи о нем изрядно преувеличены: "Они уже спят, а мы все работаем".
Голубенко привык к требовальности иностранцев: его группа обеспечивала съемки "Передышки" Франческо Рози, работала с Джузеппе Торнаторе, делала в Одессе знаменитого "1900-го" и в Киеве картину о Чикатило с Малколмом Макдауэллом. Несмотря на этот послужной список, У Тян Минь уверен: он пришел на Украину потому, что здесь дешевле, чем в России и Белоруссии. Из Львова его группа переедет еще в Мукачево и в Крым - будет имитировать итальянские гористости.
Украинцы не переживают, что на их родине "Овода" не покажут. По примеру Саминина они готовятся стать народными китайскими героями. В ожидании и студия Довженко - у Мащенко есть много фильмов, которые могут переснять китайцы. Говорят, в сентябре на Украину приезжает еще одна группа из "Ван Ко" - будет то ли новый ремейк, то ли "Как закалялась сталь-2" делать.


ТОЧНЫЙ ДИАГНОЗ
К 5-летию создания китайско-украинского фильма «Овод»

Ну что за юбилей — пятилетие со дня окончания работы над фильмом? А члены съемочной группы совместного китайско-украинского сериала «Овод» тем не менее собрались недавно на киностудии имени Довженко, чтобы его отметить и понедоумевать по поводу того, что фильм так и не был показан по центральному телевидению Китая и не готовится для показа в Украине, где были сняты все 20 серий. Что случилось? Ведь это не первый фильм совместного производства. «Как закалялась сталь», например, стала культовой картиной в Китае, а наш артист Андрей Саминин, исполнитель роли Павки Корчагина, — национальным героем китайского народа.
Кто остановил духовного брата Павки Корчагина — Артура Бертона на его пути к китайскому и украинскому зрителю?

Что значит «Овод» для людей сегодняшнего дня?

Культовые советские кинохиты «Как закалялась сталь», «Молодая гвардия», «А зори здесь тихие», «Повесть о настоящем человеке» и другие очень популярны в Китае. Но чтобы их содержание и мотивация поступков героев были более понятны сегодняшней молодежи, идеологи от культуры сочли необходимым адаптировать их таким образом, чтобы подробнее, а главное — мягче рассказать о персонажах. Отсюда — большое количество серий этих римейков.
Первый украинско-китайский опыт превзошел все ожидания: сериал «Как закалялась сталь» стал в Поднебесной культовым. Поэтому в 2002 г. предложение китайской стороны экранизировать роман «Овод» на киностудии им. Довженко было встречено с энтузиазмом. В 20 сериях нового «Овода» планировалось рассказать о жизни борца за справедливость. Ведь Артур — один из самых ярких образов революционеров
в мировой литературе, и из него можно будет сотворить очередного кумира для молодежи. Но у китайского режиссера У Тянь Минга возникли вопросы: что движет этими людьми, что питает их экстремизм, появляется ли у них чувство вины?
И был сугубо творческий вопрос: как избежать романтизации ненависти как мотива поступков Артура?
Следует заметить, что в двух советских версиях романа Войнич — и ленфильмовской 1955 года с Олегом Стриженовым и Николаем Симоновым (режиссер Александр Файнциммер), и студии Довженко с Андреем Харитоновым и Сергеем Бондарчуком (режиссер Николай Мащенко) — присутствовала романтизация неистовости героев в их стремлении к так называемой справедливости. У Тянь Минг усмотрел это в самом романе. Ведь что получается в духе нового прочтения «Овода»? Артур проклинает не только Монтанелли, который выдал молодого революционера австрийской жандармерии, но и церковь. А узнав, что кардинал Монтанелли в прошлом нарушил обет безбрачия и является его отцом, Артур проклинает и... Бога и исчезает на 13 лет. Но не для того, чтобы задуматься о произошедшем, а чтобы не дать ненависти раствориться в горьких думах о своей жизни, о том, как он понял ее смысл и свое предназначение в ней. И, конечно же, приходит к мысли о вооруженной борьбе с режимом, поднимая восстание. Но бунт подавлен. Овод (так Артур подписывал свои разоблачающие правительство статьи в газетах), проклявший Бога, идет на казнь с верой в торжество того дела, которое он считает правым... Гример Ольга Поликашкина вспоминала, что при поисках грима для исполнителя роли Овода — актера Александра Никитина режиссер говорил о том, что Артур в его понимании — человек, которому ненависть изменила траекторию его движения к самореализации, и поэтому кипевшие внутри страсти затянули его в вихрь хаоса. С Никитиным они подробно обсуждали то, что Артур — несчастный человек, не осознававший ложности своих идеалов, не видевший тупика, к которому рано или поздно приводит богоборчество. Ведь он и кардинала призывает отречься от Бога и принять его модель мира. Почему он начал командовать своим расстрелом? Эту главную сцену фильма режиссер не снимал до последнего съемочного дня. Он хотел, чтобы в последние мгновения жизни в глазах Овода появилось бы... нет, не раскаяние, а прозрение, осознание того, что он переступил черту, потребовав от Монтанелли выбирать между ним и Богом. Может, он усомнился, что «Бог — это глиняный кумир, которого можно разбить молотком»? Может, он вынес приговор себе сам, желая быстрее его исполнить?

Дуэль с политикой

Второй режиссер Александр Безручко вспоминал, что такое прочтение романа, видимо, не устраивало политическое руководство Китая. Сценарий переделывался бесконечно, с «центром» согласовывалась каждая сцена, был пристальный контроль за съемками. Установка режиссера на то, чтобы «посмотреть на Артура с другой стороны», была интересной для украинской части группы. Многие знали, что У Тянь Минг в годы печально известной культурной революции был вынужден эмигрировать в Америку, где он, чтобы выжить, долгое время лепил пельмени для уличных торговцев. О возвращении на родину и думать не смел. Так что о сломанных судьбах людей, попавших в мясорубку революций, он знал не понаслышке. Поэтому и был убежден: если место любви в сердце занимает ненависть, то это путь к самоуничтожению. И романтизацию
любой революционности считал романтизацией ненависти.
Переосмыслен был в ходе фильма и образ Монтанелли. Его играл Сергей Романюк. В сцене, когда кардинал должен был срывать крест и бросать его, актер заявил: «Ничего этого я делать не буду!» Романюк говорил в кадре те же слова, что и Сергей Бондарчук в фильме Мащенко, но пропущены они были через состояние человека верующего и установившего свою границу допустимого в кадре. Камеру включили, Романюк плакал, а у всех, кто был на площадке, — мурашки по коже. Поняли, что второго дубля не будет. Так сцена и вошла в картину. Аплодисменты присутствующих за исполнение актером этой сцены пришлось, конечно, стереть. Но на этапе монтажа картина застопорилась. «Сверху», вспоминают довженковцы, усилился поток замечаний и жестких рекомендаций. В результате режиссера отстранили от монтажа, а переснимать сцены, снятые У Тянь Мингом, команды не поступило. Фильм был принят. Но когда и год, и два, и пять его не показали в Китае по центральному телевидению, стало понятно, что всему виной политика. Если когда-нибудь «Овод» покажут по китайскому ЦТ, то увидит его и наш зритель. Но в том ли виде, в каком он был снят на киностудии им. Довженко? И узнаем ли мы, что третья экранизация знаменитого романа дает новое его толкование, приблизившееся к тому, что увидела более ста лет назад романтически настроенная юная Лили Буль в пламенном революционере Степняке-Кравчинском?

«А работать нам было весело!»

Все 11 членов съемочной группы с китайской стороны были из разных провинций и плохо понимали друг друга. Получалось, что режиссер говорил одно, а они делали другое. Директор картины Валерий Голубенко вспоминал, как однажды У Тянь Минг читал вслух какую-то сцену, при этом ходил кругами по площадке, а все 11 его помощников — гуськом за ним. Когда же он отрывал глаза от сценария и поворачивался к слушателям, все дружно кивали головами. Но как только чтение закончилось и он ушел, команда тут же испарилась. За этим необыкновенным зрелищем наблюдали наши ассистенты по съемочной площадке, поэтому все, о чем просил режиссер, выполнялось мгновенно.
С юмором вспоминали мы и то, что в Украину китайцы приехали почему то через Африку, что на вопрос «Зачем нужен третий «Овод»?», убеждали нас, воспитанных на Стриженове и Харитонове, что Артур — «не такой».
Отсутствие актрисы на роль Джеммы (то нашей группе не нравилась претендентка, то китайской) грозило перерасти во взаимные упреки. Но мы все так устали, что спешно утвердили девочку из массовки. И потом в течение всего съемочного периода бросали друг на друга сочувствующие взгляды: не повезло, но что поделаешь? Актриса Спесивцева оказалась группе не по карману.
А дальше все было замечательно. Воскресные совместные обеды, которые организовывали китайские друзья, компенсировали противоречия на съемочной площадке. Александр Безручко вспоминает: «Незабываемым оказалось наше житье-бытье в Брюховичах на Львовщине. Поселились мы всей группой в уютном пансионате на берегу прекрасного озера. По вечерам устраивали дискотеки, учили своих друзей петь украинские песни, весело обсуждали инциденты съемочного дня. И все это под громкий жизнерадостный лягушачий хор. Мы так привыкли к кваканью обитательниц озера, что начали замечать снижение их активности. Через
неделю они квакали не так дружно, а вскоре хора не было слышно вообще. Ни одной лягушки мы уже и не увидели. Событие не прошло незамеченным, все всполошились, но сторож пансионата успокоил: «Не бегайте, не ищите, всех лягушек съели ваши друзья». Когда шок прошел, мы начали вспоминать, кому из нас на воскресных обедах попадалась лягушачья лапка и вкусной ли она казалась. Конечно, смеялись весь вечер. Да и сейчас можем взорваться хохотом только при одном слове: Брюховичи. Казалось, мы уже были адаптированы к китайской кухне. Но нет, потому что когда в Севастополе ненароком услышали вопрос: «Почему вы не едите медуз? Салат из них — это же так вкусно!», на ближайший воскресный дружеский ужин к своим коллегам мы уже старались не попасть.
Но на свадьбе исполнительного режиссера и координатора проекта Лю Сюяня (мы называли его Дима Лю), который женился на нашей художнице Лене Яременко, стол был презентацией украинской кухни, нравившейся всем без исключения. Мы договаривались с китайскими коллегами: после того как фильм увидит зритель и у них, и у нас, устроим соревнование национальных кухонь. И чтобы это не выглядело дуэлью».

Текст взят отсюда

@темы: кино, литература, впечатления

---

В поисках идеального перевода «Властелина колец»

Виктор Зуев | 18.08.2017

Нельзя так просто взять и купить «Властелин колец». Нет, достать-то можно любое издание, проблема в том, что как только вы откроете книгу, вы споткнетесь об имя, например, Фродо Сумникса (он же Бэггинс). Решив взять другой перевод, предварительно заглянув в интернет-отзывы, вы узнаете, что он: а) неправильный; б) корявый; в) оскорбительный. На запрос «идеальный перевод Властелина колец» поисковик стыдливо молчит или выдает ссылки на многостраничные споры.

Это давно известная проблема, и она не стала для меня открытием. Еще в конце 90-х ходили шутки про перевод фразы из сцены гибели Боромира:

Оригинал: Boromir smiled.
Перевод 1: И Боромир, превозмогая смерть, улыбнулся.
Перевод 2: Уста Боромира тронула слабая улыбка.
Перевод 3: Тень улыбки промелькнула на бледном, без кровинки, лице Боромира.

Вообще любой перевод — это в каком-то смысле соавторство. Понятно, что нельзя ограничивать перевод только сохранением буквы произведения. Есть дух произведения, есть язык, есть символизм, есть отсылки. Проблема адаптаций Толкина в том, что у первых советских переводчиков не было доступа ко всему массиву трудов профессора, а без изучения бэкграунда трудно понять что к чему. Не говоря уже о знаменитой памятке для переводчиков, составленной самим Толкином, где он подробно разъяснял, как лучше всего обращаться с его текстом. Увы, переводчики-первопроходцы были лишены всего этого и шли на ощупь и по наитию.

Первое издание «Властелина колец» в СССР. 1966 год, перевод Зинаиды Бобырь

Взять хотя бы работу Зинаиды Бобырь — первый официальный перевод «Властелина колец», который вышел в СССР в виде… сокращенного пересказа и под названием «Повесть о кольце» (1966). Конечно, сейчас легко осуждать переводчика и смеяться над этой работой. Но давайте на секунду перенесемся в 60-е, когда переводчик сидел за «железным занавесом», а сверху на него смотрело багровое око советского цензора, который видел во «Властелине колец» прославление Людей Запада и подозрительную Империю Зла на Востоке (на самом деле орки — это скорее турки, а Минас-Тирит — похож на Константинополь, но об этом в другой раз). В этих условиях Зинаида Бобырь выступила по-геройски и впервые познакомила наших соотечественников с произведениями Толкина, пускай и в сокращенном виде.

Начать изучение русских переводов следует с этой таблицы:

В первую очередь вычеркиваем Бобырь (по понятным причинам), а также отчисляем со сбора Волковского и Афиногенова за Фродо Беббинса, Пивнюка, Гужни, Выветрень и дом Бильбо — Бебень на Бугре.

Хронологически перевод Волковского и Афиногенова самый современный. У авторов на руках были все материалы, они видели все ошибки и недочеты предыдущих переводчиков и смогли выдать только Бе… Бе… Беббинса? Непростительно! Также добавляем к списку отсутствующий здесь перевод Немировой — о нем ниже.

Глядя на эту таблицу, можно сделать ошибочное заключение, дескать, вычеркиваем всех, у кого Фродо — не Бэггинс, и на этом существенно облегчаем себе работу. Имена и топонимы наиболее близко к Толкину переведены у Грузберга и Каменкович/Каррик. Дело закрыто? Увы, если бы все было так просто.

Понятно, что после выхода популярнейшей одноименной киноленты огромное количество людей не представляет себе, как можно читать «Властелина колец» без Бэггинса. В своей памятке переводчикам Толкин действительно обращал внимание на важность сохранения «английскости» произведения и недопустимости искажения некоторых имен и географических названий (особенно в Шире). Но вот насчет Бэггинса автор не был столь категоричен!

Толкин разрешил!

В своем наставлении переводчикам Толкин пишет, что важно отделить языки Средиземья и вестрон (общее наречие, язык автора и переводчика) «Таким образом можно отличить те корни современного английского, которым следует подобрать эквиваленты в языке перевода, сохраняющие исходный смысл и имеющие по возможности архаичное или необычное звучание». То есть названия на вестроне в принципе переводятся, и обратите внимание как: «имеющие по возможности архаичное или необычное звучание». Но, конечно, мне возразят, что имена собственные переводу все равно не подлежат! Но и тут Толкин с вами не совсем согласен. В его памятке переводчикам мы находим убийственный отрывок:

Baggins. По замыслу должно напоминать «bag» («мешок», «сумка»), см. разговор Бильбо со Смаугом в книге «Хоббит».

Имелось в виду также, что у хоббитов возникали ассоциации с Bag End (последнее означает «дно мешка» или «pudding-bag» — то же самое, что «cul-de-sac»), местным названием дома Бильбо.

— Так называли ферму моей тети в Вустершире, которая находилась в конце тупика.

См. также Sackville-Baggins. Перевод должен содержать корень со значением «мешок».

Не падайте с кресел, но это — полная легитимизация Торбинсов, Сумниксов, Лякошель-Торбинсов, Дерикуль-Сумниксов и даже Торбы-на-Круче. Но только не тебя, Беббинс!

Адаптированные имена героев «Властелина колец» могут не нравится, они могут показаться непривычными, но моральное право на существование они имеют.

Обратимся непосредственно к изданиям на русском языке. Но прежде чем мы начнем, объясню параметры выставления оценок каждому переводу. «Английскость» я ввел для тех, кто хочет читать Толкина с именами «из фильма». Если для вас это важно, обращайте внимание на этот пункт. «Дух» показывает насколько переводчики сумели передать суть произведения, не всегда, быть может, следуя его букве. «Литературность» важна для тех, кто пришел не за подстрочным переводом, а за увлекательным чтением.

Перевод А. А. Грузберга, 1976.
Перевод стихов: Ю.Баталина, А.А.Грузберг; А.Застырец

Один из старейших переводов «Властелина колец», не считая, конечно трудов Зинаиды Бобырь. К сожалению, в отличие от той же «Повести о кольце», этот перевод увидел свет гораздо позже остальных и существовал исключительно в самиздатовских версиях.

Грузберг — лингвист и переводчик, в 70-е занимался переводами (в основном самиздат, публиковаться стал сильно позднее) зарубежной фантастики и приключенческой литературы. Его перевод «Властелина колец» задумывался как любительский, но в то же время, сам того не подозревая, Грузберг ближе всех подошел к требованиям Толкина. Имена и топонимы у Грузберга в основном переведены транслитерацией, то есть с сохранением звучания оригинала. Подчеркнутая английскость «Властелина колец» сохранена у Грузберга лучше всего, и это, наверное, главное достоинство его перевода.

Проблемы, к сожалению, у него тоже есть, и довольно серьезные. Самым главный недостаток его — подстрочность и буквализм. Суть перевода (а тем более литературного) не сводится только к правильному написанию имен собственных, согласитесь.
Небольшой пример:

Оригинал: Do not bandy words in your insolence with the Mouth of Sauron!’ he cried. ‘Surety you crave! Sauron gives none. If you sue for his clemency you must first do his bidding. These are his terms. Take them or leave them!

Грузберг: Не перекидывайся словами в своем высокомерии с ртом Саурона! — воскликнул он. — Ты говоришь глупости! Саурон ничего не дает. Если вы просите его о снисходительности, то сначала должны выполнить его требования. Вы слышали его условия. Принимайте их или отвергайте.

Суть речи передана предельно точно, но с какой-то армейской дотошностью. Рот Саурона? Уста, Глас, Глашатай, Язык — можно встретить множество вариантов перевода, но «рот», простите, это никуда не годится. К сожалению, у Грузберга встречается множество подобной прямолинейности. Например, волшебную выпечку эльфов «waybread» он так и переводит, как «путевой хлеб», что опять же, наверное, точно, но не совсем по-русски. Даже «дорожная лепешка» смотрелась бы уместнее.

Английскость: 5/5
Дух: 4/5
Литературность: 1/5

Перевод А. Кистяковского и В. Муравьева, 1982 — 1992

Пожалуй, самый известный перевод «Властелина колец» не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Скорее всего, именно с него вы начали знакомство с историей Средиземья, и именно это издание пылится у вас на полочке. Где бы вы ни запустили голосование на «Лучший перевод Толкина» — работа Кистяковского и Муравьева всегда побеждает. Может быть, это и есть лучший перевод? Вопрос спорный и нерешенный по сей день. Однозначно, перевод «Кистямура» (как его ласково называют фанаты) — самый литературный из всех приведенных. Определенно талантливая работа, надолго предопределившая понимание трудов профессора в России и во многом повлиявшая на лексикон и термины поклонников Толкина. «Толкиен» и «кольцо Всевластья» — взяты именно из этого перевода.

На успех трудов «Кистямура» повлиял еще тот факт, что эта работа в течение 10 лет была единственной официально опубликованной в СССР. Более того, издан был лишь первый том «Хранители», что отчасти еще больше подстегнуло людей к изучению трудов Толкина — читателям хотелось узнать, чем все закончилось. Многие переводчики начинали свои работы именно как продолжение «Хранителей», заимствуя находки и идеи Муравьева и Кистяковского.

Справедливо решив, что перед ними сказочный эпос, Муравьев и Кистяковский решили помочь русскому читателю войти в этот чудесный мир и добавили повествованию немного былинности. Короли превратились в царей, могучие воители и герои — в витязей и князей, а имена персонажей и географические названия намерено ославянились. Наверное, самым известным примером стало имя эльфийского героя Глорфинделя (Glorfindel) — у «Кистямура» он превратился во Всеславура (авторы зациклились на слове Glor). В более позднем издании он стал Гориславом, что не ничуть не изменило ситуацию, но подчеркнуло позицию и концепцию авторов перевода: у нас тут максимальная адаптация.

По поводу этого перевода споры не утихнут никогда, но его значение трудно переоценить. Именно эта книга познакомила и вовлекла в мир Средиземья огромное количество людей.

Английскость: 1/5
Дух: 3/5
Литературность: 5/5

Перевод Н. Григорьевой и В. Грушецкого, 1982 — 1989.
Перевод стихов: И. Б. Гриншпун

«Властелин колец» в переводе Григорьевой и Грушецкого — второй по популярности в России после «Кистямура».

Начнем сразу с творческой удачи: переводы стихов Гриншпуна. Наверное, лучший вариант песен Средиземья, что вы можете прочитать на русском языке. В целом, со стилистикой и литературой в переводе Г/Г все в порядке. Авторы постарались передать дух оригинала, не слишком увлекаясь адаптацией. С другой стороны, это не помешало им отправить под нож часть исходного материала — особенно это заметно в ранних версиях перевода.

Но все вышесказанное меркнет перед главным фактом: именно у Г/Г появился печально известный Фродо Сумникс, породивший столько шуток и пародий. Арагорн здесь отзывается на Колоброда (Strider), а знаменитый Старый Вяз, который чуть не сожрал хоббитов, зачем-то стал Лохом. Когда старина Том Бомбадил запевает песнь о Старом Лохе, трудно сдержать глупую ухмылку.

Повторюсь, перевод и в самом деле хороший, персонажи говорят живым языком, но убедить кого-то в этом трудно, когда вместо Бэггинса, Странника и Вяза тебе предлагают Сумникса, Колоброда и Лоха.

Этот перевод определенно заслуживает внимания, но постарайтесь найти самые поздние версии (от 2003 года и далее), чтобы избежать сокращений.

Английскость: 2/5
Дух: 4/5
Литературность: 4/5

Перевод В. А. Маториной, 1989 — 1992

Перевод В.А.М. (как она сама подписывается) — малоизвестный и редко встречающийся. Во многом благодаря тому, что изначально эта адаптация издавалась на Дальнем Востоке и получила известность именно там.

Перевод В.А.М считается академическим и буквальным. Вроде бы счастье — но с переводами Толкина так не бывает. Все равно Фродо — Торбинс, идет он почему-то в Райвендел (тогда уж Ривенделл полностью), а сопровождает его Гэндальв — какой-то компромиссный вариант между правильным «Гандальвом» и устоявшимся «Гэндальфом».

Тем не менее, именно за буквальность перевод В.А.М. и превозносят, и ругают. Автор не являлась (по крайней мере, во время работы над Толкиным) профессиональным переводчиком, скорее — влюбленным в Средиземье энтузиастом. Возможно именно страсть помогла Маториной не только закончить работу, но и увидеть первые публикации, а также получить признание наследников Толкина (благодарственное письмо от Кристофера).

Английскость: 4/5
Дух: 4/5
Литературность: 3/5

Перевод А. В. Немировой, 1985 — 1987, 1991 — 1992.
Перевод стихов — О. Мыльникова, А. Немирова

Перевод Немировой не приведен в верхней таблице, поэтому в первую очередь надо пройтись по ключевым именам. Фродо Торбинс, Сэм Скромби, Мерри Брендизайк и так далее — наследие «Кистямура» вечно!

Работа Немировой изначально задумывалась как вольное продолжение незаконченного в то время перевода Муравьева и Кистяковского. У Немировой встречается меньше славянизмов, но сам перевод не ушел слишком далеко от известных первопроходцев. Рохан здесь — снова Ристания, где руководят Ярлы. Собственные решения Немировой тоже не выглядят слишком удачными. Прозвище Арагорна теперь Шатун (привет Колоброду!), предводитель орков Гришнак — Горшнак, Шир — Край, Минас-Итиль и Итилиэн — Минас-Этер и Этериэн соответственно.

В целом, перевод средний, и его цель и концепция не совсем понятны. Исправить неточности Муравьева и Кистякова? Не вышло, да и добавилось много другой отсебятины. При этом труд Немировой не претендует на оригинальность и уникальность — слишком много заимствований из «Кистямура».

Английскость: 1/5
Дух: 3/5
Литературность: 3/5

Перевод М. Каменкович и В. Каррика, 1989 — 1995.
Перевод стихов: С. Степанов

Перевод Каменкович и Каррика уже интересен тем, что в основу легли труды В.А.М., а не «Кистямура», как это обычно бывает среди русских переводчиков Толкина. Но не в этом его уникальность.

Перевод К/К — это в первую очередь христианский взгляд на «Властелина колец». Как известно, Джон Толкин был выходцем из католической семьи и это, безусловно, нашло отражение в его трудах. Фродо в этом переводе наконец-то обретает родную фамилию Бэггинс. Большинство имен (но, к сожалению, не все) оставлены авторами в толкиновском звучании.

Переводы К/К оформлены массивным количеством комментариев и ссылок: на другие труды Толкина, мифы разных народов и богословские тексты. И вот здесь, пожалуй, может возникнуть основная претензия неподготовленного читателя. Пришел в гости к Толкину, а попал на философско-богословский диспут.

Комментариев К/К наберется на отдельный том — настолько сильно они расширяют оригинальное произведение (когда издание в одной книге — это увесистый томище). Отсылки и комментарии — это прекрасно, но одно дело упоминания писем Толкина, другое — постоянные вставки из Евангелия или Петра Флорентийского. Толкин, безусловно, был католиком, но не настолько убежденным, чтобы рассматривать его роман, как исключительно религиозное произведение. Толкин не раз утверждал, что действия его романа происходят в «дохристианскую эпоху».

На выходе мы получаем академический (и немного суховатый) перевод, что в принципе хорошо — но с сильным христианским уклоном и обилием комментариев на каждой странице.

Английскость: 4/5
Дух: 4/5
Литературность: 2/5

Неужели нельзя сделать нормальную компиляцию всех этих авторов?

У каждого из этих переводчиков и авторских коллективов есть удачные творческие находки, которые могли бы помочь в создании идеального перевода. И самого забавное, что такая компиляция существует: это фильмы и игры по мотивам книг Толкина. Взять тот же русский дубляж «Властелина колец»: мне там слышится перевод Грушецкого и Григорьевой, кому-то — Кистяковского и Муравьева. При этом имена героев и географические названия сохранили оригинальное звучание — можно сказать по Грузбергу.

Или взглянем на игру Shadow of Mordor и ее продолжение Shadow of War. Они обращаются не только к «Властелину колец», но и к «Сильмариллиону», «Неоконченным сказаниям…» и другим произведениям Толкина о Средиземье.

При этом в игре мы видим Балрогов (Balrogs), а не «Барлогов», встречаем Голлума (Gollum), а не «Горлума», общаемся с эльфийским героем Келебримбором (Celebrimbor), а не «Селебримбэром» и, наконец, играем за Следопыта (Ranger), а не «скитальца» или «бродягу». Сюда же можно добавить точные топонимы: долина Удун, плато Горгорот, Нурн, а также обширный мир флоры Средиземья, приведенный в точности по Толкину. Что ж, переводчики игр и фильмов могут договориться, переводчики книг — никогда.

Shadow of War не противоречит Толкину! Разбираем спорные моменты
8 марта вышел новый трейлер игры Shadow of War — прямого продолжения приключенческого...
И что же теперь делать?

— Читать в оригинале. Частый совет, который можно услышать, когда кто-то в компании сокрушается насчет несовершенства того или иного перевода. Если ваш уровень английского позволяет — почему нет. Если есть страстное желание выучить язык — тем более вперед. Но знайте: впереди вас ждет не увлекательное приключение вместе с хоббитами, а серьезная переводческая работа: огромное количество устаревших и придуманных слов, десятки стихов.

— Успокоиться и выбрать своего переводчика. Каждый перевод Толкина на русский язык — это определенный компромисс. Грузберг — буквальный и слишком подстрочный; «Кистямур» — красивый, но излишне адаптированный; Г/Г — поэтичный, но — Сумникс и Колоброд; В.А.М — классический, но суховат; Немирова — не слишком самостоятельный и вторичный; К/К — излишне академичный и переполненный религиозными отсылками.

Идеального перевода не существует. И скорее всего не будет никогда. Если вам интересно мое мнение, то для себя я выделил переводы: Г/Г, К/К и В.А.М. Удачи вам в поиске своего Средиземья!

Отсюда: disgustingmen.com/reading/lord-of-the-rings-tol...

@темы: Толкин, ссылки, литература

---

Прекрасное)

19.06.2017 в 07:51

Пишет  Diary best:

Пишет  Sinica:

Обожаю Кронгауза ))
Но нашего Мюнхгаузена то ли он не смотрел, то ли интервьюер, то ли оба ))

Кстати, скобки в конце предложения я сто лет ставлю, но только тут обратила внимание, что они вытеснили точку.

Культура речи
Портал «Культура.РФ» поговорил с лингвистом Максимом Кронгаузом о том, как под влиянием интернета меняется русский язык, о новых правилах этикета в общении — и о культуре речи в целом.



— Как наш родной русский язык изменяется? Как на него влияют новые технологии?

— Некоторые трансформации во внешнем мире заставляют язык подстраиваться. Язык, который не меняется в этих условиях, перестает обслуживать главную функцию — коммуникацию. Ничего плохого в этих изменениях нет, но для пуристов это самое больное место, в дискуссиях возникают слова «порча языка», «деградация», «гибель», но это совсем не так! Трансформации в современном русском языке запущены перестройкой, и пик изменений пришелся на 1990-е годы. Еще одним важным событием для языка стал интернет, который принципиально изменил человеческую коммуникацию. Блогосфера и социальные сети повлияли прежде всего на общение в самом интернете, но отчасти и на состояние русского языка в целом.

— В соцсетях мы переписываемся короткими сообщениями, и многие стали замечать, что та же манера перекидывается и на живое общение. Как с появлением интернета поменялись языковые нормы?

— Это совершенно естественно. В интернете хотя мы вроде бы используем письменный язык, речь идет о живом общении, соответствующем нашей устной речи. Когда мы беседуем, мы почти не используем сложные предложения, причастные и деепричастные обороты, а если используем — то крайне редко. Современный язык интернета по своей структуре — это скорее устный язык.

— Но воспринимаем мы его как письменный.

— Но воспринимаем да, глазами. Именно поэтому вводятся дополнительные средства: например, крик мы обозначаем капслоком.

— Еще этикет соцсетей против точки в конце предложения. Если наш собеседник ее таки поставил, мы расцениваем это либо как агрессию, либо как нежелание дальше вести диалог. Какое будущее у этого знака препинания?

— Есть две проблемы с точкой. Первая — это то, как точка взаимодействует со смайликами, особенно с «вырожденными» — в виде скобочек. Смайлики стали очень важным элементом общения. Смайлик обычно ставят в конце предложения — более того, это стало так привычно, что его отсутствие настораживает. Особенно, если мы говорим о людях моложе тридцати. Они если не видят в конце предложения смайлика, думают, что собеседник на них обижен. То есть нейтральным стало наличие смайлика, а не его отсутствие. Более того, он вытесняет точку. Смайлик хорошо сочетается с вопросительным знаком, и его функции на себя не берет. Точка же уже не нужна, если в конце предложения поставить одну или несколько скобочек. Вторая проблема, появившаяся уже независимо от смайликов: зачем ставить точку в конце целого сообщения? Если текст поста состоит из нескольких предложений, то внутри точка ставится, а в конце сообщения она избыточна, потому что у публикации есть рамочка и специально обозначать конец не нужно.

— А может быть, это приглашение к обсуждению, что-то вроде «открытого конца»?

— Я не думаю — это скорее экономия усилий. Язык вообще стремится к простоте, и если что-то не имеет практической или прагматической ценности — это что-то с трудом удерживается в языке. Отсутствие точки стало нейтральным, а вот ее присутствие нас настораживает. Возник эффект, которого, конечно, раньше не было.

— Если вернуться к разговору о смайликах, сейчас новая мода — стикеры. О новых стикер-паках в Telegram пишут СМИ. Театральный критик Алексей Киселев даже проводил эксперимент: неделю общался и с друзьями, и с коллегами только гифками и стикерами, и люди его понимали, более того — поддерживали беседу в подобном стиле. Какое будущее у стикера?

— Такая коммуникация возможна, но я не уверен, что она стабильна. Сейчас, если я не ошибаюсь, общение стикерами не сочетается с текстом, правильно?

— Да, но они несут дополнительный смысл.

— Правильно, но сообщение со стикером лишено слов, в отличие от эмодзи, которые встраиваются в текст. Но и стикер, и эмодзи не являются языковыми знаками. Если, скажем, смайлик — это все-таки знак, который несет где-то функции знаков препинания, где-то функции интонации, то со стикерами дело обстоит иначе: они в текст не встраиваются, а существуют отдельно законченным сообщением. Более того, каждый из них можно прочесть разными способами. Я могу интерпретировать стикер как одно слово, могу — как целую фразу, могу вчитать туда целый текст, но канонического прочтения у стикера не бывает. Знаете был такой анекдот: таксист едет на красный свет, и пассажир ему: «Ну как же так?» А водитель в ответ: «Мастер едет!» Вдруг таксист тормозит на зеленый, пассажир опять спрашивает: «Почему?» Водитель показывает ему: «С другой стороны тоже мастер едет».

Если бы Алексей Киселев столкнулся с другим таким же экспериментатором из другой страны, то общение сорвалось бы, потому что просто обмениваться стикерами пару раз, конечно, можно, но дальше коммуникация забуксует. Думаю, обычную речь стикер не вытеснит, но в качестве игры, простых реплик будет использоваться. Например, когда мы не очень хотим отвечать собеседнику, или нам нечего сказать, или мы завершаем разговор, нам удобно это сделать картинкой, которая не подразумевает развития. Раньше эту функцию нес смайлик, и разговор сам собой свертывался.

— Вот вы начали говорить про то, что делать, если не хочешь продолжать разговор. Сейчас же появился новый этикет общения: просто так позвонить — неприлично, лучше сначала написать, договориться о звонке и потом уже поговорить вживую. Какие еще существуют тонкости? И как их уловить человеку, который не вырос в эпоху интернета?

— Вот я, например, не вырос в интернет эпоху, и меня это жутко раздражает, но я вынужден подчиняться. Это экспансия письменной речи, и вы абсолютно правы, сегодня устное обращение с человеком воспринимается как некая нагрузка на него, беспокойство, а может, даже агрессия. Я был поражен, когда получил первую эсэмэску с вопросом, можно ли мне позвонить. Казалось бы, нет ничего проще, чем набрать номер, однако чем больше таких сообщений я получал, тем понятнее мне стало, что устное общение стало каким-то специальным действием. Для решения проблем это жутко неудобно. Например, нам надо договориться о встрече: «Вы можете в понедельник?» — «Нет, не могу». — «А когда вам удобно?» — «Я могу во вторник?» «А во сколько?» — пишут мне. «Я до четырех занят...» То, что в разговоре обычном решается за минуту, здесь выясняется с помощью десятков писем туда и обратно.

— Мы же можем и не ответить человеку...

— Да, или затянуть беседу. Например, я прошу кого-нибудь из моих молодых коллег связаться и решить какой-нибудь вопрос с другим человеком. Через неделю я понимаю, что этого не произошло. Спрашиваю коллегу, сделал ли он это. Он отвечает: «Да, сделал». А что он сделал? Он послал письмо и не получил ответа. Каждый человек расширяет свою личную зону, и в устное общение нужно перейти через заборчик вежливости по специальному разрешению.

— Скоро мы вообще перестанем друг с другом устно общаться?

— Классическая ситуация, когда люди собираются в одном месте и прекрасно проводят время, не сказав друг другу ни слова. С одной стороны, для людей чуть постарше эта история кажется анекдотической, с другой — это реальная картина. Дети рассказывают родителям, как хорошо они «пообщались» в компании. «А о чем говорили?» — «Да ни о чем. Играли вместе в гаджеты». Появился новый стиль, новый этикет, нужно приспосабливаться, главное — не нырнуть в это окончательно. Вот вы, например, настояли на том, чтобы наше интервью прошло устно, но сейчас я все больше получаю только вопросы, отвечаю на них, и на этом интервью заканчивается.

— Но, мне кажется, это тоже нарушение этикета: почему человек, который в принципе не заинтересован в интервью, должен выделять время и печатать ответы на вопросы, отправлять письма?

— В этом тоже есть некоторые плюсы: чем разговор получается приятнее эмоционально, тем интервью — бессмысленнее. Потому что в разговоре мы используем такие речевые приемы, которые на письме раздражают, например слова вроде «вот». Не все журналисты такие слова вычеркивают.

— Возвращаясь к трансформации языка, уже достаточно давно в интернете стало популярно ставить предлог «про» перед глаголами — «это история не про слушать, а про слышать». Интернет-обороты входят в литературный русский язык?

— Предлог «про» всегда был очень популярным, но раньше в некоторых учебниках по стилистике он запрещался в тех случаях, когда вместо него можно поставить предлог «о». Редакторы требовали от авторов писать «мы говорили о», а не «мы говорили про». В разговорной речи «про» чаще использовали, именно поэтому он сегодня и теснит «о». И я тут не вижу ничего страшного, потому что редактор, который правит «сложно» на «трудно», просто не чувствует современного русского языка.

А то, что «про» ставится вместе с глаголом, тоже очень понятно. Любая часть речи, глагол в том числе, может выступать как существительное. Да, в литературе или в академической речи такого оборота мы, наверное не встретим, но для устной речи и языка интернета такое сжатие совершенно нормально. В языке заложен огромный творческий механизм, и очень часто фраза вроде бы нарушает какие-то правила, но при всем это не мешает пониманию смысла и, наоборот, создает образность. Например, из перевода Курта Воннегута: «это было две тысячи сигарет назад», «две жены тому назад» — невозможные фразы с точки зрения грамматики, но мы же понимаем, что речь идет об отрезках времени. Интернет как среда всех располагает в языковым играм.

— Есть пример какого-то оборота, который когда-то считался неправильным, а сейчас стал нормой?

— Самый примитивный пример ­– это передвижение ударения. Почему сейчас мы все стоим на страже правильного ударения в глаголе «звонить»? В XIX веке все говорили кури́т, звони́т, вари́т. Сегодня мы все говорим ва́рит, ку́рит и считаем это правильным. Перенос закрепился, и уже ни один грамотный человек не скажет кури́т.

— Почему произошел перенос? Из-за того, что большая часть говорила неправильно?

— Да, много людей стало говорить с неправильным ударением. Почему — сейчас трудно сказать. Процесс такой: есть норма, дальше появляется новая «еще не норма», эти два варианта начинают конкурировать. Старшая норма — более уважаемая, младшая — менее, но она и агрессивнее. Младшая вытесняет старшую и становится единственно правильной. Все возмущены тем, что теперь разрешено говорить о кофе в среднем роде. Понятно, что люди путаются, а почему? Это заимствованное слово, заканчивается на «е». Все исконно русские слова на «е» — это слова среднего рода, а у кофе мужской род появился, потому что раньше его называли «кофий».

Есть два примера, где путь смены рода был пройден до конца, и никто особо не сопротивлялся. Метро, например, тоже было мужского рода — видимо, под влиянием слова «метрополитен». У Утесова даже есть «Песня старого извозчика»:

Я ковал тебя железными подковами,
Я коляску чистым лаком покрывал,
Но метро сверкнул перилами дубовыми,
Сразу всех он седоков околдовал

И совсем недавний пример — евро. Когда валюта только появилась, все говорили «один евро» — наверное, под влиянием доллара. Сейчас кто-то может сказать «одно евро», и опять-таки это никого не испугает.

В какой-то момент постановка ударения становится маркером образованности, интеллигентности: знание нормы, желание говорить не так, как все. Но когда большая часть носителей языка говорит неправильно, приходится подстраиваться.

— А обороты «З — зависть», «С — сон», это откуда?

— Про это мы пишем в нашем «Словаре языка интернета.ru». C вашим примером было очень трудно, потому что мы не понимали, на какую букву его помещать. Был такой мем: в Китае делали букварные кубики на русском языке — буква и картинка, при этом иллюстрации иногда приводились на правильную букву, типа «У — утка», а чаще ­— на абсолютно произвольную, по-видимому из-за трудностей перевода. Совершенно нелепые названия получались. Это запомнилось, стало мемом, а потом закрепилось в языке в правильном варианте. У каждого интернет-мема есть легенда — с кубиками, например, мы долго раскапывали.

— У вас есть любимый миф о меме?

— Самый молодой мем, который попал в словарь, — это «Карл!». Ему может исполниться год, если он доживет: все-таки «Карл!» уже выходит из моды. С ним очень интересная история произошла: его хорошо освоил русский язык. «Карл!», как и многие мемы, возник в английской культуре, а в русском языке он оторвался от картинки и стал существовать сам по себе. Ему начали искать более родную легенду, нежели тот кадр из американского фильма, где отец обращается к сыну по имени Карл. Мем связали с бароном Мюнхгаузеном: у барона есть слуга Карл, в фильме к нему обращаются и просят заменить отсыревший порох, из-за которого Мюнхгаузен никак не может полететь на луну. Кто-то связал мем с Карлом Марксом. Возникает мифология, которая кому-то покажется ерундой, а на самом деле она продлевает мему жизнь. С этой историей все несложно, потому что «Карл!» — молодой мем и развивался на наших глазах.

— А самый старый мем у вас какой в словаре?

— Шушпанчик, пожалуй. Это мем 2001 года, вышел из субкультуры кащенитов. Сначала издевались над человеком по фамилии Шушпанов, врагом кащенитов, а потом это стало стандартным издевательским приветствием. Кащениты были людьми остроумными и сочинили «шушпанишады», привет «упанишадам» из древнеиндийского эпоса, короткие шутливые тексты про шушпанчиков.

— Сколько в среднем живут мемы?

— Недолго, в лучшем случае — год. Вот «Ждун» появился, у него есть перспективы пожить немного дольше, потому что у него есть мифология, он близок русской душе, хорошее имя, но его не сопровождает никакая фраза, поэтому перспектива туманна. Хорошо, когда мем встраивается в слоганы, афоризмы. У Ждуна такого нет, он не текстовый.

— Зато визуально он очень хорошо встраивается...

— Да, поэтому у него есть шанс прожить полгода-год. Самые долгоиграющие мемы Рунета — это «Превед, Медвед» и «Йа криветко». Первый — самый долгий, и его до сих пор помнят, жил лет пять. «Йа криветко» — три года.

— Давайте отойдем от мемов и вернемся к языку. Многие родители и учителя сейчас жалуются, что дети стали хуже писать, делают больше орфографических и пунктуационных ошибок. Есть ли в этом вина языка интернета?

— Да, это одна из причин. Поколения, выросшие до активного использования интернета, читали книжки. А поколение, которое росло в период моды на «язык падонков», моды на искажение орфографии, читало с экрана не меньше, чем с бумаги. У этих людей не сформировался правильный графический облик слов. Мы ведь пишем грамотно не потому, что выучили правило в школе, а просто потому, что привыкли видеть слово так, а не иначе. Грамотный человек, в подавляющем большинстве случаев, не может сформулировать правило, но все равно знает, как точно надо писать. А для детей, выросших в интернет эпоху, «автор» в правильном написании и «аффтар» в падонковском, в общем, почти равноправны. Сегодня люди не проверяют себя: если пропущенная буква или запятая не препятствуют пониманию сообщения, то и ладно. Мода на специальное искажение слов уже прошла, но все равно важнее коммуникация, а не орфография. Надо сказать, что люди в целом стали относиться к орфографии проще. В советское время если человек делал ошибку, ему было жутко стыдно. Это было позором и психологически затрудняло писание. В интернет-эпоху встал принципиальный вопрос: либо ты пишешь, но делаешь ошибки (подавляющее большинство даже грамотных людей все-таки ошибаются, потому что не перепроверяют написанное), либо ты продолжаешь стыдиться, но ничего не пишешь. И тут оказалось, что коммуникация важнее языка. Люди общаются с тем уровнем грамотности, который у них есть.

— А вам не кажется, что на это еще могла повлиять фонетика в школе чуть ли не с первого класса, вот это раскладывание слов на звуки?

— Да, по-видимому, это методическая ошибка, но я не знаю, когда возникла эта методика, мне кажется, что она появилась еще раньше. В любом случае это плохой методический прием, но эффект интернета все равно сильнее.

— А как говорить современно, но при этом культурно?

— Мне кажется, эти два понятия друг другу не противоречат. Я не буду говорить с вами, с одной стороны, и со своими внуками на кухне, с другой, так же, как говорю, когда читаю лекции. Образованный человек знает, как и где надо говорить. Это называется переключением регистров. Человек, который не умеет переключать эти самые регистры, не владеет русским языком. Владеть языком — это не просто уметь говорить на литературном языке. Если я хочу разговаривать и культурно, и современно, в одной ситуации я вообще не буду использовать сленг, например если я готовлю научный доклад. В другой ситуации, в общении с детьми, например, или со своими друзьями, если я не буду использовать разговорные слова и общепринятый в этой компании сленг, то я, наоборот, буду выглядеть странно и некультурно. Так что, если я общаюсь в интернете, я должен настраиваться на тот стиль, который принят в этой сфере. Это не значит, что я сразу должен включать «мимими» или «пиши автор», но я должен владеть языком интернета.

— Язык интернета захватывает и язык литературы? Есть же много примеров, когда писатели пишут у себя на стенах в аккаунтах целые романы или издают книги со своими постами.

— Да, из языка литературы новые слова могут перекочевать и в литературный язык, но с интернет-жаргоном такого, как правило, не происходит, потому что в этих словах слишком много игрового момента и это мешает им стать нейтральными. Но редкие слова все-таки просачиваются. Например, слово «набрать». В эпоху мобильных телефонов это слово получило совсем новое значение. До 1990-х годов набрать было можно только номер. Если старые стационарные телефоны были связаны с местом, то после появления мобильников телефон стал персональным и ассоциируется с человеком. Возник перенос по смежности: стало возможным набрать не только номер, но и человека. Появились фразы типа «я тебя наберу». В новые словари это выражение уже должно войти, потому что распространено повсеместно. Я это еще ощущаю как некую неправильность, сам так не говорю, хотя часто слышу из уст очень образованных людей. Это как раз то, о чем мы говорили: мы видим, как одна норма смещает другую.

Еще возникла новая формула прощания — «до связи». Раньше мы прощались «до свидания», «до встречи» и имели в виду контакт визуальный. Новой формуле прощания уже лет двадцать, и она настолько закрепилась, что только пурист может ее отрицать.

— Любопытно, что вы, человек, который изучает мемы, язык интернета, так с настороженностью относитесь к фразе «до связи»!

— Я даже смайлики не использую практически! (Смеется.) Дело в том, что я должен постоянно находиться в позиции наблюдателя: если я активно начну использовать все новое, я перестану это замечать, потеряю зоркость глаза.

— Детям трудно воспринимать сложные языковые конструкции в литературе, там же совершенно другой язык, не такой, как в интернете. Как увлечь ребенка чтением?

— Самим читать, обсуждать, интересоваться чтением детей. Надо создавать условия, в которых этот процесс становится интересным. Если в семье принято обсуждать фильмы, которые посмотрели взрослые, обсуждать романы, которые они прочитали, это затягивает и ребенка, ему тоже хочется поделиться. С маленькими детьми нужно много вместе читать и не перекладывать это занятие на няню. Родители, у которых нет времени почитать ребенку, многое теряют. Совместный смех и переживания над книгой очень сближают, мне кажется. Своим детям я активно читал, на внуков меня хватает, конечно, уже меньше, но с ними я много разговариваю, что, мне кажется, тоже полезно (смеется) с точки зрения языка.

— Как вы видите будущее русского языка, скажем, через 5–10 лет? Будем ли мы говорить на английском наравне с русским, как, например, в Голландии?

— Сила русского языка опирается, во-первых, на великую русскую литературу, которая имеет вполне современное продолжение, и, во-вторых, на огромную массу ленивых носителей, которые никогда не выучат иностранный язык. В этом смысле судьба Голландии нам не грозит. У русского языка могут возникнуть проблемы только по отдельным сферам употребления. Например, ученые часто переходят на иностранный язык, потому что им так удобнее. Или чтобы увеличить количество своих читателей, пишут на английском. Преимущество русского языка, к неудовольствию многих, в том, что он активно включается в любую сферу, например интернета: страшный «олбанский» и его наследники прекрасно существуют. И по охвату страниц в интернете мы идем на втором-третьем месте, конечно сильно отставая от английского, но тем не менее. Язык меняется, и это признак того, что он жив.

Беседовала Мария Пронина

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: люди, литература

---

С днем рождения, Александр Сергеевич!

Сегодня в Нижнем Новгороде.

+2

@темы: люди, литература

---

Арфинги Елены Кукановой

С некоторых пор — один из любимейших художников, рисующих по Толкину и, в частности, по Сильму. Обожаю, как она рисует членов Третьего Дома нолдор. Хотя Маэдрос и Маглор у неё тоже офигительно хороши.

Финарфин с детьми.



Воин (Финрод в топях Сереха)



В этого Финрода не влюбиться ещё возможно (хотя не любоваться им нельзя!)...



А в этого — нет!)))



...And comes no more... (c) —



Ородрет. Вся тяжесть венца... и потери.



Дева, увенчанная сиянием.



Аэгнор и Андрет.











Братья.



Принцесса Нарготронда (Финдуилас).



Финарфин на могиле сына (Тол-Сирион, Война Гнева)



А вот такие у неё Берен и Лютиэн:



Лорды Дортониона в кузнице (Аэгнор и Ангрод).



Ангрод



Ну и до кучи Маэдрос:



И Маглор, одна из самых популярных работ у Елены:




Смотреть другие работы:
elenakukanova.com/
tolkienists.ru/photo/risunki/elena_kukanova/63
ekukanova.deviantart.com/
vk.com/kukanovaart

@темы: Толкин, литература, живопись, Tolkien

---

Песни людские

Или набираем в любом поисковике название пластинки и имя актёра. Интересно, умеет ли в наше время кто-нибудь так читать стихи?

«Песни людские»
(поэтический спектакль)

Читает Анатолий Шагинян
Генадий Мочалов – гитара
Валерий Знаменский – ударные, виброфон
"Мелодия", Ленинград, 1978,
Пластинка, 128 кб/c

Содержание:

Первая сторона:

Колёсико – народная негритянская
Песни людские – Хикмет- (перевод. Самойлов)
Детские зубы – Сауд Ташер – А.Янов
Трое – Чоттопадхайя – Г.Горбовский
Карусель – Ленгстон Хьюз – Г.Усова
Листья – Бини – Ю.Ряшенцев
Дон Альфонсо – Р.Моралес – П.Грушко
Сирень - Ю.Тувим – Н.Асеев
Стена - Микулаш Ковач – И.Иванов
Баллада о солдате - Брехт – С.Кирсанов,
Инструкция маслине- Р.Зогович – Слуцкий,
Разговор - Тувим -А.Эппель
Пылинка мечты – Л.Хьюз – В.Васильев
Пошла я к милому-Хьюз – И.Комарова
Очищение-Тадеуш Ружевич – М.Павлова

Вторая сторона:

Отпущение Т.Ружевич – А.Ревич
Телеграфные столбы – Блез Сандрар – А.Щербаков
Анкета – Ежи Лец- В.Татаринов
Рыба-Т.Сливяк – В.Бурич
Этот старый пёс – Р.Моралес – П.Грушко
Я смотрел на всё сквозь пальцы- Ежи Лец – В.Бурич
Поутру – Л.Хьюз – В.Васильев
Беглый раб – негритянская, США – Н.Воронель
Гостеприимный кролик- негритянская, США – Н.Воронель
Третья степень-Л.Хьюз- Г.Бен
Моя пуля – Р.Моралес – П.Грушко
Сердце Пьеро – Л.Хьюз – Г.Усова
У гроба Монтеро – Н.Гильен – Г.Усова
Романс о луне- Г.Лорка – А.Гелескул
Рождение- Л.Хьюз – Г.Усова
Неверная жена – Ф.Лорка – А.Гелескул
Совет-Л.Хьюз – Г.Бен
Стихи о тайне-Хосе Буэса – В.Столбов
Обманчивая популярность - К.Ильд.Галчинский,
Как подобает Мужчине - Л.Хьюз – Г.Усова
Колёсико – Н.Воронель

@темы: театр, литература, Федерико

---

Приключения американца в России

Джулиан Генри Лоуэнфельд — поэт, драматург, адвокат, композитор и переводчик с восьми языков.

«(...) Есть один парадокс, который меня очень волнует. Сейчас все больше и больше людей верят в Бога, сотни храмов строятся и восстанавливаются, и кажется, вот оно — духовное возрождение, чудо. Но иногда мне кажется, что в советское время люди, даже ни во что не верующие коммунисты, в целом были духовнее (конечно, я не говорю про палачей и душегубов). Читали все. Бренчали на гитаре на кухне, писали стихи, и да, часто эти стихи были запрещены, но их все равно знали наизусть. Разговоры тогда не были только о деньгах: говорили о поэзии, о музыке, о литературе, о театре. Веру искали, она была в воздухе. Может, я и ошибаюсь, но иногда мне кажется, что для некоторых якобы верующих людей главную роль играют отношения не с Богом, а с деньгами, и их мир совсем не духовный, а материальный. И как часто я скорблю о том, как мало русские люди сегодня знают стихов Есенина, Мандельштама, даже Пушкина, которые насквозь пропитаны верой. Меня это очень удивляет.(...)

— А что для Вас самое трудное в православии?

— Я очень строптиво воспринимал православные каноны… Ведь я человек, пришедший из совсем другой культуры, — и вот передо мной эта многовековая традиция византийских одежд и прочего, прочего. Конечно, сразу много вопросов. Почему, например, в протестантской церкви можно есть перед Причастием, а в православной нельзя? Почему в одно время на литургии можно сидеть, а в другое нельзя, почему служба не на русском, всем понятном, языке, а на трудном для меня церковнославянском?.. Но Вы знаете, иногда в храме я не думаю. Нет, просто закрываю глаза, слушаю хор и вдруг понимаю, что некоторые фразы, которые пару месяцев назад были для меня полной белибердой, сейчас мне абсолютно ясны — и вдруг такое ощущение, что так было всю жизнь. Приходит понимание, что это таинство, что для каждого канона есть своя причина, что в это заложено столько безграничной мудрости, хоть мне этого сейчас и не понять!

Но есть для меня и то, отчего мне всегда очень больно. Дело в том, что все мои самые близкие люди исповедуют разные религии. Как я уже говорил, папа — иудейскую, мама — католическую… Дедушка вообще ни во что не верил. Близкий друг был буддистом. Помню, когда у меня умерла бабушка и были очень напряженные отношения с родителями, этот буддист позвал меня пожить у него дома, принял меня с любовью и заботой, как родного. Я всегда думаю о нем, когда вспоминаю притчу о добром самаритянине. И вот я прихожу в православный храм и вижу надпись у стола с записками за здравие и за упокой: указывать имена только крещеных в Православии. Мне от этого иногда горько. А что, за упокой души родной матери мне нельзя помолиться Богу в православном храме?

— А почему тогда Вы все-таки православие выбрали?

— А почему этот бард остановился у ворот Гарвардской площади именно в тот момент, когда я шел мимо?..

Разве можно ответить на вопрос, почему вы любите? Я не знаю. Почему, столкнувшись именно с православием, я впервые в жизни искренне захотел креститься, отодвинув все свои сомнения и противоречия на второй план? Это произошло как бы совершенно случайно, но при этом я чувствую, что ничего случайного нет. Ведь вера — это не констатирование, вера — это открытие. Это удивление. Это что-то живое… Словами до ответа на этот вопрос докопаться точно не получится. Ведь есть чувства, для которых нет слов. Наверное, только музыка может такие чувства выразить. Как сказал Пушкин, «из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия».(...)

— А чем вызвано Ваше желание работать в России в качестве драматурга?

— Вы знаете, я очень устал от того, что приходишь в театр на величайшую пьесу «Вишневый сад», а там на самом деле идет не «Вишневый сад», а, простите, маркиз де Сад. Я устал от «Короля Лира» с унитазами на сцене, от рутинного богохульства, святотатства, от дешевых трюков и визуальных эффектов…

Я перевел «Маленькие трагедии» Пушкина на английский язык, чтобы поставить их на американской сцене. Режиссер просил не вмешиваться в процесс репетиций и прийти только на премьеру. Но я решил прийти за пару недель до премьеры, и что я увидел! «Скупой рыцарь». Список действующих лиц: 1-я проститутка, 2-я проститутка, 3-я проститутка, 4-я проститутка, 5-я проститутка, просто проститутка, сутенер, вышибала в казино, альфонс… Серьезно! И только-только после всех вышеперечисленных персонажей реальные персонажи пьесы. Я спросил: «Откуда вы это взяли?» Режиссер ответил: «А это мое видение!».

А ведь театр — это не шоу-бизнес, не эпатаж. Конечно, театр должен занимать публику, в театре не должно быть скучно, само собой. Но мы часто забываем о том, что театр — это храм. Это место для изучения человеческой души. Это место для исповеди. В этом его интерес: исповедь, сердечность как раз намного занимательнее любых спецэффектов. Театр — это виноградник, а режиссеры в нем — виноградари. Которые сегодня, расставляя унитазы на сцене, как мне кажется, не умеют ценить то, что им оставлено.

— Кто же виноват в том, что сегодня сакральное значение театра стирается, а великие тексты упрощаются и уплощаются? Режиссер или публика?

— Мне кажется, режиссер считает, что исходит из желаний публики, но публика, по-моему, не виновата. Когда мы ставим Пушкина в чистом виде, люди приходят ко мне и говорят спасибо, выражают радость от всей души. Если Пушкин радовал нас двести лет, я уверен, что и еще двести лет будет радовать. И то, что проверено временем, уже бессмертно. Так же, как Шекспир, как Софокл.

Почему дирижеры не берутся переписывать музыку Бетховена и Моцарта? Они наверняка знают, что лучше, чем у Моцарта, у них не получится. Музыка неприкосновенна. Так почему же так дерзко переписываются великие тексты, почему подчас так бездумно обращаются со словом? Для меня это большой вопрос.

Вы не понимаете Пушкина? Ну, откройте тогда словарь, читайте комментарии, побудьте с гением до тех пор, пока не поймете и не почувствуете. Только не надо его все время тянуть вниз. Это нам надо постоянно до него дотягиваться. Ведь настоящее, большое искусство и должно быть трудным. Оно требует с нас, но и стоит того!»

Отсюда, попалось случайно. Умный мужик.

@темы: театр, люди, литература